Título : |
Moving Pictures : Contemporary Photography and Video from the Guggenheim Museum Collections |
Tipo de documento: |
texto impreso |
Autores: |
Lisa Dennison, Autor ; Nancy Spector, Autor ; Joan Young, Autor ; John Hanhardt, Autor |
Editorial: |
Nueva York : Guggenheim Museum Publications |
Fecha de publicación: |
2003 |
Número de páginas: |
228 p |
Il.: |
fot. col. |
Dimensiones: |
24 x 22 cm |
ISBN/ISSN/DL: |
978-0-89207-269-9 |
Idioma : |
Español (spa) |
Materias: |
[Temas] Exposiciones:Fotografías [Temas] Videoarte
|
Clasificación: |
77 |
Resumen: |
A finales de los años sesenta y setenta, se produjo un cambio de paradigma dentro de la cultura visual: la fotografía y la imagen en movimiento fueron absorbidas por las prácticas artísticas críticas. En particular, estos medios se usaron para registrar eventos efímeros o performativos y para hacer visibles los sistemas conceptuales o para cuestionar la supuesta objetividad de la representación misma. Este volumen se centra principalmente en obras de arte de la última década y propone que el uso extensivo de medios reproducibles en el arte de hoy tiene sus raíces en un período formativo anterior. A finales de los años 70, muchos artistas recurrieron a la fotografía como un vehículo para criticar la representación fotográfica y subvertir un sistema de arte basado en la noción del original. Si bien esta práctica definió gran parte del arte posmoderno de los 80, su legado para los 90 fue esencialmente la licencia para disfrutar de la fantasía fotográfica, la construcción de imágenes y la narrativa cinematográfica. Los artistas que trabajan hoy manipulan libremente sus representaciones del mundo empírico o inventan cosmologías completamente nuevas. Procesan su tema a través de sistemas conceptuales o utilizan procesos digitales para alterar sus imágenes. Algunos intervienen directamente en el entorno, cambiando sutilmente los componentes del mundo encontrado y estableciendo su presencia silenciosa en él; otros fabrican entornos arquitectónicos completos para la lente de la cámara. Este estado actual de las artes y su historia reciente están representados a través de más de 150 obras de 55 artistas, incluidos Nam June Paik, Kara Walker, Felix Gonzalez-Torres, Marina Abramovic, Vito Acconci, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Robert Smithson, Christian Boltanski, Sophie Calle, Fischli & Weiss, Ann Hamilton, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Cindy Sherman, Bernd y Hilla Becher, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff, Jörge Sasse, Thomas Struth, Olafur Eliasson, Roni Horn, Gabriel Orozco, Hiroshi Sugimoto, Matthew Barney, Gregory Crewdson, Anna Gaskell, Sam Taylor-Wood, Oliver Boberg, James Casebere, Thomas Demand, Vanessa Beecroft, Wolfgang Tillmans, Patty Chang, Trisha Donnelly, Stan Douglas, Pierre Huyghe, William Kentridge, Steve McQueen, Shirin Neshat, John Pilson y Gillian Wearing. |
En línea: |
https://www.guggenheim.org/publication/moving-pictures-contemporary-photography- [...] |
Link: |
https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis |
Moving Pictures : Contemporary Photography and Video from the Guggenheim Museum Collections [texto impreso] / Lisa Dennison, Autor ; Nancy Spector, Autor ; Joan Young, Autor ; John Hanhardt, Autor . - Nueva York : Guggenheim Museum Publications, 2003 . - 228 p : fot. col. ; 24 x 22 cm. ISBN : 978-0-89207-269-9 Idioma : Español ( spa)
Materias: |
[Temas] Exposiciones:Fotografías [Temas] Videoarte
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Clasificación: |
77 |
Resumen: |
A finales de los años sesenta y setenta, se produjo un cambio de paradigma dentro de la cultura visual: la fotografía y la imagen en movimiento fueron absorbidas por las prácticas artísticas críticas. En particular, estos medios se usaron para registrar eventos efímeros o performativos y para hacer visibles los sistemas conceptuales o para cuestionar la supuesta objetividad de la representación misma. Este volumen se centra principalmente en obras de arte de la última década y propone que el uso extensivo de medios reproducibles en el arte de hoy tiene sus raíces en un período formativo anterior. A finales de los años 70, muchos artistas recurrieron a la fotografía como un vehículo para criticar la representación fotográfica y subvertir un sistema de arte basado en la noción del original. Si bien esta práctica definió gran parte del arte posmoderno de los 80, su legado para los 90 fue esencialmente la licencia para disfrutar de la fantasía fotográfica, la construcción de imágenes y la narrativa cinematográfica. Los artistas que trabajan hoy manipulan libremente sus representaciones del mundo empírico o inventan cosmologías completamente nuevas. Procesan su tema a través de sistemas conceptuales o utilizan procesos digitales para alterar sus imágenes. Algunos intervienen directamente en el entorno, cambiando sutilmente los componentes del mundo encontrado y estableciendo su presencia silenciosa en él; otros fabrican entornos arquitectónicos completos para la lente de la cámara. Este estado actual de las artes y su historia reciente están representados a través de más de 150 obras de 55 artistas, incluidos Nam June Paik, Kara Walker, Felix Gonzalez-Torres, Marina Abramovic, Vito Acconci, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Robert Smithson, Christian Boltanski, Sophie Calle, Fischli & Weiss, Ann Hamilton, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Cindy Sherman, Bernd y Hilla Becher, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff, Jörge Sasse, Thomas Struth, Olafur Eliasson, Roni Horn, Gabriel Orozco, Hiroshi Sugimoto, Matthew Barney, Gregory Crewdson, Anna Gaskell, Sam Taylor-Wood, Oliver Boberg, James Casebere, Thomas Demand, Vanessa Beecroft, Wolfgang Tillmans, Patty Chang, Trisha Donnelly, Stan Douglas, Pierre Huyghe, William Kentridge, Steve McQueen, Shirin Neshat, John Pilson y Gillian Wearing. |
En línea: |
https://www.guggenheim.org/publication/moving-pictures-contemporary-photography- [...] |
Link: |
https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis |
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