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Título : 281 - Julio 2022 - Giotto : El pintor que dejó atrás la Edad Media y alumbró el Renacimiento Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 94 p. Il.: fot. col. Dimensiones: 29 x 21 cm Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Materias: [Temas] Arte gótico
[Temas] Arte:Exposiciones:Escultura
[Temas] Renacimiento - Italia
[Temas] Retratos
[Temas] SurrealismoPalabras clave: Joan Miró. Luis Feito. Eduardo Chillida. Una habitación propia. Ouka Lee. Retablo. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Nota de contenido: En portada:
Giotto di Bondone.
El pastor que pintaba en piedras. Discípulo de la naturaleza.
Revolución giottesca. De Florencia a Roma.
Su obra cumbre: Capilla Scrovegni.
Los Farnesio y España.
AGENDA:
Galería del mes: Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.
Cómic: La sabiduría de la línea.
Rafael García Forada.
Mi obra favorita: Los maniquíes de Gregorio Prieto.
Anna María Teresa Mengs, la precisión técnica del retrato.
Paula Rego, una realista soñadora. Muestra en el Museo Picasso de Málaga.
PhotoEspaña 2022
Paul Klee: "Yo y el color somos uno. Soy pintor".
Alex Plademunt, transformación. Matter.
Viajes: joyas sicilianas.
LA INVENCIÓN DEL RETRATO MODERNO.
El culto a la personalidad. El origen de este género tal y como lo entendemos hoy en la cultura occidental está ligado a una noción de individualidad que hunde sus raíces en las primeras décadas del siglo XV, y que dio lugar a una nueva concepción del ser humano en sus relaciones con el mundo en derredor y, en particular, con la divinidad. José Riello
DE APARATO. Pompa y circunstancia. Las élites que a lo largo de la Edad Moderna ostentaron el poder en Europa quisieron transmitir a través de sus retratos, en los que los artistas utilizaron todo tipo de elementos suntuarios, objetos y alegorías, una imagen de magnificencia que les diferenciara del resto de los mortales y legitimara al tiempo su posición. Manuel Antón
AUTORRETRATO. La trampa del espejo. Pintar el propio reflejo es una categoría artística en sí misma: el autor juega con la ilusión de verdad y sinceridad, pero también evidencia la importancia del imaginario en la constitución del sujeto. Carlos Caranci Sáez
VANGUARDIAS. Rostros contradictorios. Si en épocas anteriores la retratística parecía sinónimo de fidelidad al modelo real, al llegar el siglo XX se fue imponiendo la certidumbre de que había muchas más alternativas, que tomaron forma en la sensualidad elegante de Klimt, los amasijos de color de Francis Bacon o el realismo crítico de Eduardo Arroyo. Javier Pérez Segura
Reportajes:
La pasión de Europa por Murillo. Para los aficionados al arte de los siglos XVIII y XIX, el mayor genio de la escuela española y su artista más internacional era este pintor que desarrolló su carrera en Sevilla, una ciudad a la que el mundo se asomaba en el Siglo de Oro. Luis Reyes Blanc
Retorno a la realidad. Comisariada por Bárbara García Menéndez y Alberto Gil, el Museo Carmen Thyssen de Málaga reúne 80 obras de 52 artistas, entre fotografía, escultura, dibujo y pintura, en una exposición que analiza la dialéctica entre tradición y vanguardia en el arte español desde el año 1918 hasta 1936. Sebastián Gámez Millán
BIENAL DE VENECIA 2022. La mujeres en primera línea. En esta 59ª edición, las artistas dominan con fuerza tanto en la exposición central como en los pabellones nacionales, con obras inspiradas en el feminismo, el antirracismo y la relación del ser humano con la tecnología y la naturaleza. Marie Claire Uberquoi
GÉRICAULT. Reflejos de las obsesiones humanas. Se cumple el bicentenario de la realización de las Monomanías, una de las series retratísticas más inquietantes de la historia del arte, que rompió con los cánones de la época para favorecer el estudio de las enfermedades mentales. Alicia VALLINA
El indiscreto encanto de Aubrey Beardsley. Siglo y medio después de su nacimiento, la voluptuosa estética en blanco y negro del dibujante británico, siempre entre lo refinado y lo grotesco, prevalece inconfundible. Javier Rodríguez Cabello
MUSEUM JORGE RANDO. Faro del nuevo expresionismo. Dedicada al pintor andaluz, esta pinacoteca, creada por el Ayuntamiento de Málaga en 2014, es la única institución expositiva dedicada al estudio y difusión de esta corriente artística en España. El edificio, anexo al decimonónico monasterio de las Madres Mercedarias, aúna tradición y modernidad. Leonor Miralles
MONO NO AWARE. Shigeko Kubota durante el nacimiento del videoarte. Criada entre monjes budistas y escultora de formación, esta pionera creadora fascinada por el movimiento Fluxus, tras nutrirse profundamente de la vanguardia artística japonesa, se trasladó en 1964 a Nueva York, donde gestaría el concepto de “videoescultura”. Cayetano Limorte
Agenda
FOTOGRAFÍA: Imágenes en tres dimensiones. Aunque la fascinación por el efecto 3D se remonta a los estudios ópticos de Euclides en la Grecia del siglo III a. C., fue Charles Wheatstone quien creó en 1840 un dispositivo capaz de reproducir simultáneamente dos imágenes. Marie-Geneviève Alquier B.
GALERÍA DEL MES. VANGAR. “Nos distinguimos por exponer el trabajo de artistas jóvenes”. Dirigido por Amalio Vanaclocha, desde el año 2018 este espacio expositivo situado en el ensanche de Valencia apuesta fuerte por el talento emergente. Estefanía Grijota
INVESTIGACIÓN: Los últimos estudios técnicos sobre este periodo del artista han desvelado aspectos desconocidos, como pinturas ocultas o colores vivos, que centran el contenido de una exposición en el museo dedicado al pintor en Barcelona. Reyes Jiménez
ESTUDIO. La religiosidad de Gaudí. Conservadas en el archivo de la catedral de Palma de Mallorca, tres cartas manuscritas inéditas del arquitecto dejan constancia de su profunda espiritualidad, un rasgo personal que quedó también reflejado en su obra arquitectónica. María Jesús Sánchez Beltrán
EL AUTOR: HUGO FONTELA. “Estoy iniciando una etapa reposada y tranquila, en la que impera más la calma que el impulso”. A pesar de su juventud, este artista asturiano tiene tras de sí una sólida trayectoria de más de quince años que le ha valido el reconocimiento de académicos, críticos y coleccionistas. Lucas Ferreira Hernández
MI OBRA FAVORITA: EL Guernica. El cuadro del pintor malagueño, que llegó a España en septiembre de 1981, se ha convertido en un icono de masas, y su reproducción es común en el imaginario contemporáneo a través de pósters, cuadernos, camisetas, tazas o chocolatinas Vicent Fibla. Lorena Pizarro DuránEn línea: http://www.descubrirelarte.es/ Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 281 - Julio 2022 - Giotto : El pintor que dejó atrás la Edad Media y alumbró el Renacimiento [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 94 p. : fot. col. ; 29 x 21 cm.
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte gótico
[Temas] Arte:Exposiciones:Escultura
[Temas] Renacimiento - Italia
[Temas] Retratos
[Temas] SurrealismoPalabras clave: Joan Miró. Luis Feito. Eduardo Chillida. Una habitación propia. Ouka Lee. Retablo. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Nota de contenido: En portada:
Giotto di Bondone.
El pastor que pintaba en piedras. Discípulo de la naturaleza.
Revolución giottesca. De Florencia a Roma.
Su obra cumbre: Capilla Scrovegni.
Los Farnesio y España.
AGENDA:
Galería del mes: Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria.
Cómic: La sabiduría de la línea.
Rafael García Forada.
Mi obra favorita: Los maniquíes de Gregorio Prieto.
Anna María Teresa Mengs, la precisión técnica del retrato.
Paula Rego, una realista soñadora. Muestra en el Museo Picasso de Málaga.
PhotoEspaña 2022
Paul Klee: "Yo y el color somos uno. Soy pintor".
Alex Plademunt, transformación. Matter.
Viajes: joyas sicilianas.
LA INVENCIÓN DEL RETRATO MODERNO.
El culto a la personalidad. El origen de este género tal y como lo entendemos hoy en la cultura occidental está ligado a una noción de individualidad que hunde sus raíces en las primeras décadas del siglo XV, y que dio lugar a una nueva concepción del ser humano en sus relaciones con el mundo en derredor y, en particular, con la divinidad. José Riello
DE APARATO. Pompa y circunstancia. Las élites que a lo largo de la Edad Moderna ostentaron el poder en Europa quisieron transmitir a través de sus retratos, en los que los artistas utilizaron todo tipo de elementos suntuarios, objetos y alegorías, una imagen de magnificencia que les diferenciara del resto de los mortales y legitimara al tiempo su posición. Manuel Antón
AUTORRETRATO. La trampa del espejo. Pintar el propio reflejo es una categoría artística en sí misma: el autor juega con la ilusión de verdad y sinceridad, pero también evidencia la importancia del imaginario en la constitución del sujeto. Carlos Caranci Sáez
VANGUARDIAS. Rostros contradictorios. Si en épocas anteriores la retratística parecía sinónimo de fidelidad al modelo real, al llegar el siglo XX se fue imponiendo la certidumbre de que había muchas más alternativas, que tomaron forma en la sensualidad elegante de Klimt, los amasijos de color de Francis Bacon o el realismo crítico de Eduardo Arroyo. Javier Pérez Segura
Reportajes:
La pasión de Europa por Murillo. Para los aficionados al arte de los siglos XVIII y XIX, el mayor genio de la escuela española y su artista más internacional era este pintor que desarrolló su carrera en Sevilla, una ciudad a la que el mundo se asomaba en el Siglo de Oro. Luis Reyes Blanc
Retorno a la realidad. Comisariada por Bárbara García Menéndez y Alberto Gil, el Museo Carmen Thyssen de Málaga reúne 80 obras de 52 artistas, entre fotografía, escultura, dibujo y pintura, en una exposición que analiza la dialéctica entre tradición y vanguardia en el arte español desde el año 1918 hasta 1936. Sebastián Gámez Millán
BIENAL DE VENECIA 2022. La mujeres en primera línea. En esta 59ª edición, las artistas dominan con fuerza tanto en la exposición central como en los pabellones nacionales, con obras inspiradas en el feminismo, el antirracismo y la relación del ser humano con la tecnología y la naturaleza. Marie Claire Uberquoi
GÉRICAULT. Reflejos de las obsesiones humanas. Se cumple el bicentenario de la realización de las Monomanías, una de las series retratísticas más inquietantes de la historia del arte, que rompió con los cánones de la época para favorecer el estudio de las enfermedades mentales. Alicia VALLINA
El indiscreto encanto de Aubrey Beardsley. Siglo y medio después de su nacimiento, la voluptuosa estética en blanco y negro del dibujante británico, siempre entre lo refinado y lo grotesco, prevalece inconfundible. Javier Rodríguez Cabello
MUSEUM JORGE RANDO. Faro del nuevo expresionismo. Dedicada al pintor andaluz, esta pinacoteca, creada por el Ayuntamiento de Málaga en 2014, es la única institución expositiva dedicada al estudio y difusión de esta corriente artística en España. El edificio, anexo al decimonónico monasterio de las Madres Mercedarias, aúna tradición y modernidad. Leonor Miralles
MONO NO AWARE. Shigeko Kubota durante el nacimiento del videoarte. Criada entre monjes budistas y escultora de formación, esta pionera creadora fascinada por el movimiento Fluxus, tras nutrirse profundamente de la vanguardia artística japonesa, se trasladó en 1964 a Nueva York, donde gestaría el concepto de “videoescultura”. Cayetano Limorte
Agenda
FOTOGRAFÍA: Imágenes en tres dimensiones. Aunque la fascinación por el efecto 3D se remonta a los estudios ópticos de Euclides en la Grecia del siglo III a. C., fue Charles Wheatstone quien creó en 1840 un dispositivo capaz de reproducir simultáneamente dos imágenes. Marie-Geneviève Alquier B.
GALERÍA DEL MES. VANGAR. “Nos distinguimos por exponer el trabajo de artistas jóvenes”. Dirigido por Amalio Vanaclocha, desde el año 2018 este espacio expositivo situado en el ensanche de Valencia apuesta fuerte por el talento emergente. Estefanía Grijota
INVESTIGACIÓN: Los últimos estudios técnicos sobre este periodo del artista han desvelado aspectos desconocidos, como pinturas ocultas o colores vivos, que centran el contenido de una exposición en el museo dedicado al pintor en Barcelona. Reyes Jiménez
ESTUDIO. La religiosidad de Gaudí. Conservadas en el archivo de la catedral de Palma de Mallorca, tres cartas manuscritas inéditas del arquitecto dejan constancia de su profunda espiritualidad, un rasgo personal que quedó también reflejado en su obra arquitectónica. María Jesús Sánchez Beltrán
EL AUTOR: HUGO FONTELA. “Estoy iniciando una etapa reposada y tranquila, en la que impera más la calma que el impulso”. A pesar de su juventud, este artista asturiano tiene tras de sí una sólida trayectoria de más de quince años que le ha valido el reconocimiento de académicos, críticos y coleccionistas. Lucas Ferreira Hernández
MI OBRA FAVORITA: EL Guernica. El cuadro del pintor malagueño, que llegó a España en septiembre de 1981, se ha convertido en un icono de masas, y su reproducción es común en el imaginario contemporáneo a través de pósters, cuadernos, camisetas, tazas o chocolatinas Vicent Fibla. Lorena Pizarro DuránEn línea: http://www.descubrirelarte.es/ Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9378 REV ART 2022-07 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado T1885 821(091) PAD atl Libro III Sección E - III - Lengua y literatura Disponible Dalí / Beniamino Levi
Título : Dalí : Espace Montmartre, Paris Tipo de documento: texto impreso Autores: Beniamino Levi, Autor ; The Stratton Foundation for the Cultural Art, Autor Editorial: Segrate (Milán) : Arti Grafiche Brugora Fecha de publicación: 1991 Número de páginas: 255 p. Il.: il. col. y n., fot. Dimensiones: 30 x 21 cm Nota general: CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN. Rústica ilustrada. Idioma : Francés (fre) Materias: [Temas] Escultura
[Temas] Pintura
[Temas] Pintura:Abstracta
[Temas] SurrealismoPalabras clave: 73/75(017) Clasificación: 7.036 Arte contemporáneo Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Dalí : Espace Montmartre, Paris [texto impreso] / Beniamino Levi, Autor ; The Stratton Foundation for the Cultural Art, Autor . - Segrate (Milán) : Arti Grafiche Brugora, 1991 . - 255 p. : il. col. y n., fot. ; 30 x 21 cm.
CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN. Rústica ilustrada.
Idioma : Francés (fre)
Materias: [Temas] Escultura
[Temas] Pintura
[Temas] Pintura:Abstracta
[Temas] SurrealismoPalabras clave: 73/75(017) Clasificación: 7.036 Arte contemporáneo Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado B01383 7.036 LEV dal Libro Bachillerato E - 0 - Colección General Disponible
Título : Discurso del oso Tipo de documento: texto impreso Autores: Cortázar, Julio (1914-1984), Autor ; Urberuaga, Emilio, Ilustrador Mención de edición: 1ª ed., 1ª imp. Editorial: Barcelona ; Buenos Aires; Ciudad de México : Libros del Zorro Rojo Fecha de publicación: 2023 Número de páginas: 24 p. Il.: il. col. Dimensiones: 22,5 × 30 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-12-07882-4 Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Literatura:Narrativa:Cuentos:Animales
[Temas] Narrativa hispanoamericana
[Temas] SurrealismoClasificación: 82-32 Resumen: Discurso del oso es el primer álbum publicado con un texto original de Julio Cortázar, un relato que el propio autor remitió a los hijos de su amigo, el pintor y poeta Eduardo Jonquières, en 1952, y que diez años más tarde se incluiría en la edición de Historias de cronopios y de famas. ¿Pero es razonable pensar que quien fue capaz de escribir instrucciones para subir una escalera, matar hormigas en Roma o llorar es un autor que no está al alcance de los niños? Cortázar juega y crea textos que parecen destinados a horadar toda clasificación, incluso la que se empeña en dividir a los lectores por edades.
Un oso que deambula por las cañerías de un edificio va descubriendo la extraña y solitaria vida de los seres humanos. El escritor argentino reúne en esta obra una sucesión de situaciones imposibles, retazos de su humor surrealista, con los que expresa su rebeldía contra los objetos y las personas que forman parte de nuestra cotidianeidad. El oso imaginado por Urberuaga es un oso rojo, intenso, recortado sobre un brillante fondo amarillo, y que se afirma despreocupado y juguetón en su naturaleza imposible, onírica. Un personaje entrañable que habría deleitado al propio Cortázar.En línea: https://librosdelzorrorojo.com/catalogo/discurso-del-oso/ Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Discurso del oso [texto impreso] / Cortázar, Julio (1914-1984), Autor ; Urberuaga, Emilio, Ilustrador . - 1ª ed., 1ª imp. . - Barcelona ; Buenos Aires; Ciudad de México : Libros del Zorro Rojo, 2023 . - 24 p. : il. col. ; 22,5 × 30 cm.
ISBN : 978-84-12-07882-4
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Literatura:Narrativa:Cuentos:Animales
[Temas] Narrativa hispanoamericana
[Temas] SurrealismoClasificación: 82-32 Resumen: Discurso del oso es el primer álbum publicado con un texto original de Julio Cortázar, un relato que el propio autor remitió a los hijos de su amigo, el pintor y poeta Eduardo Jonquières, en 1952, y que diez años más tarde se incluiría en la edición de Historias de cronopios y de famas. ¿Pero es razonable pensar que quien fue capaz de escribir instrucciones para subir una escalera, matar hormigas en Roma o llorar es un autor que no está al alcance de los niños? Cortázar juega y crea textos que parecen destinados a horadar toda clasificación, incluso la que se empeña en dividir a los lectores por edades.
Un oso que deambula por las cañerías de un edificio va descubriendo la extraña y solitaria vida de los seres humanos. El escritor argentino reúne en esta obra una sucesión de situaciones imposibles, retazos de su humor surrealista, con los que expresa su rebeldía contra los objetos y las personas que forman parte de nuestra cotidianeidad. El oso imaginado por Urberuaga es un oso rojo, intenso, recortado sobre un brillante fondo amarillo, y que se afirma despreocupado y juguetón en su naturaleza imposible, onírica. Un personaje entrañable que habría deleitado al propio Cortázar.En línea: https://librosdelzorrorojo.com/catalogo/discurso-del-oso/ Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado P00754 ANI COR dis Libro I Sección E - I - Animales Disponible
Título : El público Tipo de documento: texto impreso Autores: García Lorca, Federico (1898-1936), Autor ; Millán, María Clementa, Prefacio, etc Mención de edición: 16ª ed. Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: 179 p. Dimensiones: 18 x 11 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-376-0672-9 Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Amor
[Temas] Literatura:Teatro:Español:S.XX
[Temas] SurrealismoClasificación: 821.134.2-2"19" Resumen: El estudio de la obra ofrece una exhaustiva interpretación de los símbolos de los dos temas fundamentales que componen "El público", el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917 "Yo estaba triste frente a los sembrados", estrechamente vinculado a lo expuesto por Lorca en esta obra.
"El público", un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad. "El público" habla del amor en su dimensión más abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la temática homosexual cobra en este drama.En línea: https://catedra.com/libro/letras-hispanicas/el-publico-federico-garcia-lorca-978 [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis El público [texto impreso] / García Lorca, Federico (1898-1936), Autor ; Millán, María Clementa, Prefacio, etc . - 16ª ed. . - Madrid : Cátedra, 2021 . - 179 p. ; 18 x 11 cm.
ISBN : 978-84-376-0672-9
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Amor
[Temas] Literatura:Teatro:Español:S.XX
[Temas] SurrealismoClasificación: 821.134.2-2"19" Resumen: El estudio de la obra ofrece una exhaustiva interpretación de los símbolos de los dos temas fundamentales que componen "El público", el amor y el teatro. Su extenso análisis incluye un poema de 1917 "Yo estaba triste frente a los sembrados", estrechamente vinculado a lo expuesto por Lorca en esta obra.
"El público", un texto anticonvencional, heterodoxo, maldito, el canto a una nueva comprensión no sólo de la escena sino también de la sociedad. "El público" habla del amor en su dimensión más abstracta y universal, aunque no cabe duda de que la singularidad de su texto depende, en buena parte, de la importancia que la temática homosexual cobra en este drama.En línea: https://catedra.com/libro/letras-hispanicas/el-publico-federico-garcia-lorca-978 [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado B01332 T (es) GAR pub Libro Bachillerato E - 0 - Colección General Disponible B01333 T (es) GAR pub Libro Bachillerato E - 0 - Colección General Disponible PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink