Información del autor
Autor Manuel Fontán del Junco |
Documentos disponibles escritos por este autor (3)
Refinar búsqueda
El juego del arte / Juan Bordes
Título : El juego del arte : Pedagogías, arte y diseño Tipo de documento: texto impreso Autores: Juan Bordes, Autor ; Norman Brosterman, Autor ; Manuel Fontán del Junco, Autor ; Juliette Kinchin, Autor ; Aída Capa, Autor Editorial: Fundación Juan March (Madrid) Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: 665 p Il.: fot. col. ISBN/ISSN/DL: 978-84-7075-657-3 Nota general: Catálogo de la exposición (22 de marzo-23 de junio de 2019) Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte
[Temas] Diseño
[Temas] Juegos educativos
[Temas] PedagogíaClasificación: 37:7 Resumen: Las investigaciones que han rastreado la influencia que han tenido los nuevos modelos pedagógicos aparecidos en el siglo XIX dedicados tanto a la educación del niño como a la enseñanza del dibujo, base de la práctica artística en las vanguardias (y, por tanto, también en el arte, la arquitectura y el diseño de todo el siglo XX, herederos de aquellas), se plasman en esta exposición. Una muestra de los más variados juegos educativos y materiales didácticos y, junto a ellos, las obras de arte, en un único espacio visual eficaz. Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis El juego del arte : Pedagogías, arte y diseño [texto impreso] / Juan Bordes, Autor ; Norman Brosterman, Autor ; Manuel Fontán del Junco, Autor ; Juliette Kinchin, Autor ; Aída Capa, Autor . - Fundación Juan March (Madrid), 2019 . - 665 p : fot. col.
ISBN : 978-84-7075-657-3
Catálogo de la exposición (22 de marzo-23 de junio de 2019)
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte
[Temas] Diseño
[Temas] Juegos educativos
[Temas] PedagogíaClasificación: 37:7 Resumen: Las investigaciones que han rastreado la influencia que han tenido los nuevos modelos pedagógicos aparecidos en el siglo XIX dedicados tanto a la educación del niño como a la enseñanza del dibujo, base de la práctica artística en las vanguardias (y, por tanto, también en el arte, la arquitectura y el diseño de todo el siglo XX, herederos de aquellas), se plasman en esta exposición. Una muestra de los más variados juegos educativos y materiales didácticos y, junto a ellos, las obras de arte, en un único espacio visual eficaz. Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
Reservar este documento
Ejemplares (1)
Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado S7728 37:7 BOR jue Libro II Sección E - 0 - Colección General Disponible
Título : Pablo Helguera: La comedia del arte Tipo de documento: texto impreso Autores: Manuel Fontán del Junco, Autor ; Pablo Pérez d'Ors, Autor ; Celina Quintas, Editor comercial Editorial: Museo de Arte Abstracto Español, Fundación Juan March (Cuenca) Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 216 p. Il.: il. b y n. Dimensiones: 12 x 20,5 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-7075-675-7 Nota general: Este libro se publica con motivo de la exposición "Pablo Helguera: La comedia del arte" Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Materias: [Temas] Arte abstracto - Sociología
[Temas] Arte:Mexicano
[Temas] HumorPalabras clave: Artoons. Clasificación: 7.06 Resumen: El artista, escritor y pedagogo Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) lleva varias décadas afincado en Nueva York, donde ha trabajado en departamentos de educación de instituciones tan venerables como el Museo Guggenheim y el MoMA. Esa posición privilegiada le ha permitido convertirse en “antropólogo amateur” y observar desde dentro un ecosistema cultural que resulta complejo por su multiplicidad de actores (museos, galerías, curadores, críticos y coleccionistas) e interacciones sociales (exposiciones, inauguraciones, ferias, bienales).
El título de la exposición, La comedia del arte, anuncia el protagonismo del humor, uno de los ingredientes más característicos de la obra de Pablo Helguera que generalmente escasea en el mundo del arte. En 2008 Helguera comenzó a usar las redes sociales como medio para publicar sus Artoons, caricaturas que unen texto e imagen y suponen un ejercicio de autocrítica amable que, hecha con ironía e inteligencia, nunca cae en la tentación del sarcasmo. La exposición presenta 15 originales de Artoons en el Gabinete, así como reproducciones que compartirán el resto del espacio del museo con la colección permanente.
Además, Pablo Helguera es uno de los invitados a participar en el primer ciclo de nuestra nueva serie de entrevistas, La Conversación.En línea: http://www.march.es/es/cuenca/exposiciones/pablo-helguera-comedia-arte Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Pablo Helguera: La comedia del arte [texto impreso] / Manuel Fontán del Junco, Autor ; Pablo Pérez d'Ors, Autor ; Celina Quintas, Editor comercial . - Museo de Arte Abstracto Español, Fundación Juan March (Cuenca), 2022 . - 216 p. : il. b y n. ; 12 x 20,5 cm.
ISBN : 978-84-7075-675-7
Este libro se publica con motivo de la exposición "Pablo Helguera: La comedia del arte"
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte abstracto - Sociología
[Temas] Arte:Mexicano
[Temas] HumorPalabras clave: Artoons. Clasificación: 7.06 Resumen: El artista, escritor y pedagogo Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) lleva varias décadas afincado en Nueva York, donde ha trabajado en departamentos de educación de instituciones tan venerables como el Museo Guggenheim y el MoMA. Esa posición privilegiada le ha permitido convertirse en “antropólogo amateur” y observar desde dentro un ecosistema cultural que resulta complejo por su multiplicidad de actores (museos, galerías, curadores, críticos y coleccionistas) e interacciones sociales (exposiciones, inauguraciones, ferias, bienales).
El título de la exposición, La comedia del arte, anuncia el protagonismo del humor, uno de los ingredientes más característicos de la obra de Pablo Helguera que generalmente escasea en el mundo del arte. En 2008 Helguera comenzó a usar las redes sociales como medio para publicar sus Artoons, caricaturas que unen texto e imagen y suponen un ejercicio de autocrítica amable que, hecha con ironía e inteligencia, nunca cae en la tentación del sarcasmo. La exposición presenta 15 originales de Artoons en el Gabinete, así como reproducciones que compartirán el resto del espacio del museo con la colección permanente.
Además, Pablo Helguera es uno de los invitados a participar en el primer ciclo de nuestra nueva serie de entrevistas, La Conversación.En línea: http://www.march.es/es/cuenca/exposiciones/pablo-helguera-comedia-arte Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
Reservar este documento
Ejemplares (1)
Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9315 7.06 FON pab Libro IV Sección E - IV - Arte Disponible
Título : Zóbel. El futuro del pasado. Tipo de documento: texto impreso Autores: Museo Nacional del Prado, Editor científico ; Pereda, Felipe, Editor científico ; Manuel Fontán del Junco, Editor científico ; Jordi Ainaud i Escudero, Traductor Editorial: [Madrid] : Museo Nacional del Prado Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 277 p. Il.: fot. col. Dimensiones: 23,5 x 28,5 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-8480-581-6 Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Materias: [Temas] Arte-Historia del arte
[Temas] Arte:Abstracto
[Temas] Arte:España:S.XX
[Temas] Museo del PradoClasificación: 75 Resumen: ¿Cómo admirar la pintura de los grandes maestros sin ser una víctima pasiva de su fascinación? ¿Cómo sumergirse en el arte del pasado sin abdicar del compromiso con las vanguardias modernas y contemporáneas? La respuesta de Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) fue a un tiempo simple y enormemente sofisticada: estudiarlos para comprenderlos, y luego, reinventarlos.
42 pinturas, 51 cuadernos de apuntes y 85 dibujos y obra sobre papel, procedentes de colecciones españolas, filipinas y norteamericanas, conforman el recorrido con el que el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, rinde homenaje a una figura fundamental de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX: Fernando Zóbel, pintor nacido en Manila en el seno de una familia española que trabajó de forma intensa sobre las pinturas del Prado y fundó el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Un artista que concibió su pintura como una suerte de instrumento con el cual transitar –para admirar, pero sobre todo para entender– las complejas rutas por las que discurre la historia del arte.
“Zóbel. El futuro del pasado” explora la obra del pintor a lo largo de dos itinerarios que son fundamentales para valorar su original contribución a la pintura abstracta contemporánea: el primero, entre la modernidad y el legado de la tradición, reúne los estudios del pintor realizados en museos a lo largo de todo el mundo, el Museo del Prado muy particularmente, reconstruyendo su proceso creador. En segundo lugar, la exposición sigue la obra de Zóbel a través de un segundo itinerario, internacional y geográfico, mostrando cómo el dibujo fue la herramienta que le acercó a una forma original y alternativa de modernidad que Zóbel descubrió en Asia, en la tradición vernácula de las Islas Filipinas o en la pintura china y japonesa. Ambos itinerarios nacen de la particular condición biográfica del artista: Nacido en Manila, formado en los Estados Unidos para acabar instalándose en España, Fernando Zóbel no fue solo un pintor enormemente curioso y erudito, también fue un viajero permanente y un artista radicalmente cosmopolita.
La obra de Zóbel constituye un apasionante ejercicio de pedagogía artística. Los dibujos de Zóbel enseñan a mirar, lenta, sosegada y analíticamente. Sus pinturas y sus dibujos encierran el esfuerzo por comprender la voluntad artística que empujaba a artistas como Zurbarán o Sánchez Cotán, como Van der Hamen o Velázquez.En línea: http://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/zobel-el-futuro-del-pasado/27c [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Zóbel. El futuro del pasado. [texto impreso] / Museo Nacional del Prado, Editor científico ; Pereda, Felipe, Editor científico ; Manuel Fontán del Junco, Editor científico ; Jordi Ainaud i Escudero, Traductor . - [Madrid] : Museo Nacional del Prado, 2022 . - 277 p. : fot. col. ; 23,5 x 28,5 cm.
ISBN : 978-84-8480-581-6
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte-Historia del arte
[Temas] Arte:Abstracto
[Temas] Arte:España:S.XX
[Temas] Museo del PradoClasificación: 75 Resumen: ¿Cómo admirar la pintura de los grandes maestros sin ser una víctima pasiva de su fascinación? ¿Cómo sumergirse en el arte del pasado sin abdicar del compromiso con las vanguardias modernas y contemporáneas? La respuesta de Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) fue a un tiempo simple y enormemente sofisticada: estudiarlos para comprenderlos, y luego, reinventarlos.
42 pinturas, 51 cuadernos de apuntes y 85 dibujos y obra sobre papel, procedentes de colecciones españolas, filipinas y norteamericanas, conforman el recorrido con el que el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, rinde homenaje a una figura fundamental de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX: Fernando Zóbel, pintor nacido en Manila en el seno de una familia española que trabajó de forma intensa sobre las pinturas del Prado y fundó el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Un artista que concibió su pintura como una suerte de instrumento con el cual transitar –para admirar, pero sobre todo para entender– las complejas rutas por las que discurre la historia del arte.
“Zóbel. El futuro del pasado” explora la obra del pintor a lo largo de dos itinerarios que son fundamentales para valorar su original contribución a la pintura abstracta contemporánea: el primero, entre la modernidad y el legado de la tradición, reúne los estudios del pintor realizados en museos a lo largo de todo el mundo, el Museo del Prado muy particularmente, reconstruyendo su proceso creador. En segundo lugar, la exposición sigue la obra de Zóbel a través de un segundo itinerario, internacional y geográfico, mostrando cómo el dibujo fue la herramienta que le acercó a una forma original y alternativa de modernidad que Zóbel descubrió en Asia, en la tradición vernácula de las Islas Filipinas o en la pintura china y japonesa. Ambos itinerarios nacen de la particular condición biográfica del artista: Nacido en Manila, formado en los Estados Unidos para acabar instalándose en España, Fernando Zóbel no fue solo un pintor enormemente curioso y erudito, también fue un viajero permanente y un artista radicalmente cosmopolita.
La obra de Zóbel constituye un apasionante ejercicio de pedagogía artística. Los dibujos de Zóbel enseñan a mirar, lenta, sosegada y analíticamente. Sus pinturas y sus dibujos encierran el esfuerzo por comprender la voluntad artística que empujaba a artistas como Zurbarán o Sánchez Cotán, como Van der Hamen o Velázquez.En línea: http://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/zobel-el-futuro-del-pasado/27c [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
Reservar este documento
Ejemplares (1)
Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9537 75 PER zob Libro IV Sección E - IV - Arte Disponible