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277 - Marzo 2022 - Del impresionismo a las vanguardias. (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
[número]
Título : 277 - Marzo 2022 - Del impresionismo a las vanguardias. : Pintura, fotografía y cine. Una trilogía creativa Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arte:Impresionismo
[Temas] Cine
[Temas] Fotografía
[Temas] Iconografía
[Temas] Pintura:NeoclásicaPalabras clave: Vanguardias. Jonathan Brown. Vari Caramés. Paul Klee. Nussbaum. Arte conceptual. Carmen Laffón. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: En portada:
PINTURA, FOTOGRAFÍA Y CINE. Un Trío bien avenido. Si hasta el siglo XIX las imágenes pictóricas fueron el único recurso para recrear visualmente el presente y el pasado, desde aquel momento se sucedieron los aparatos ópticos, los espectáculos audiovisuales, el autocromo, el cinematógrafo y otros medios técnicos de expresión, que propiciaron un original y fecundo diálogo entre estas tres disciplinas artísticas que se mantiene hasta nuestros días. Pedro García Martín
NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA. El fotógrafo retratista. Parar el tiempo, capturar el instante, o al menos fijarlo de alguna manera, para que permanezca con el paso de los días y permita dar soporte fidedigno a la memoria. Ese ha sido durante muchas épocas el propósito de artistas que buscaban en el realismo la permanencia del presente, de sus detalles y sus precisiones, transmitiendo además su fascinación por él. Rosa Alvarado Pesquera
EL IMPRESIONISMO Y LOS HERMANOS LUMIÈRE. La alegría de vivir. A finales del siglo XIX, en un ambiente optimista, ignorante de los desastres de la guerra por venir, las bellas artes y la literatura trataron temas similares –vistas urbanas, escenas de la vida cotidiana o el ocio– y compartieron una misma estética, la perspectiva de los encuadres, los efectos luminosos y las leyes cromáticas. Pedro García Martín
CINE Y VANGUARDIAS. Pintores que cambiaron la paleta por la plaqueta. En los años veinte, cuando todavía se ensayaban fórmulas y experimentos en las películas, los creadores plásticos sintieron la tentación de probar también el juego de luces y sombras sobre la cortina blanca o el lienzo de plata. Alicia Grueso Hierro
ARQUITECTURA Y CINEMATOGRAFÍA. El espacio plano. Las dos disciplinas obedecen en creación artística a la misma estrategia y actitud. Componen obras de arte total, operaciones sinfónicas en las que el todo y las partes se conjugan mediante sistemas de armonía regidos por la geometría, la óptica y la luz. Mercedes Peláez López
Reportajes:
CARMEN LAFFÓN. Blanco de plata. Gran dibujante y pintora, además de escultora, grabadora y escenógrafa, la artista sevillana traspasó las fronteras escolásticas del realismo para dar forma a uno de los lenguajes figurativos más singulares, libres y apreciados del panorama contemporáneo español. Amalia García Rubí
JONATHAN BROWN. Enseñar a ver. El pasado 18 de enero falleció en su domicilio de Princeton (Nueva Jersey), a los ochenta y dos años de edad, este gran historiador del arte, docente y autor del influyente estudio Velázquez. Pintor y cortesano, publicado en la década de 1980, y de La Edad de Oro de la pintura en España, cumbres intelectuales de una trayectoria académica y personal en la que combinó la meticulosidad y el respeto por la verdad factual con la idea de la pintura como experiencia visual. Francisco J. R. Chaparro
PAUL KLEE. Viaje al país donde crecen los “Goyas”. Para el pintor suizo, visitar España, lo que llamó desde 1902 el plan Spanien, fue un sueño acariciado toda su vida que pudo realizar, en parte, en 1929 junto a su esposa Lily Stumpf. Un empeño no solo creativo, para hallar inmemoriales referencias artísticas, sino también personal, que surgió de su fascinación por el Sur y, también, por el interés de muchos integrantes de la Bauhaus hacia lo español. Alfonso de la Torre
VARI CARAMÉS. Los bordes brumosos de la vida. Comisariada por Blanca Berlín y Nerea Ubieto, la Sala Canal de Isabel II de Madrid dedica una antológica al fotógrafo gallego, una persona silenciosa y discreta, autor de una obra llena de sutileza y sensualidad y con una extraordinaria atención a los instantes mágicos en el existir de las cosas. Marie-Geneviève Alquier B.
NUSSBAUM. El silencio que antecede a la muerte. El artista alemán fue un hombre que pintó su vida. Condenado al exilio por ser judío y deportado desde Bruselas a Auschwitz en 1944, sus lienzos exudan la incómoda atmósfera del miedo, que logró mediante el uso de gamas cromáticas que conjugan tonalidades grises con otras ocres apagadas y el negro humo. Germán Piqueras
MANZONI. Pionero del arte conceptual. Aunque vivió menos de treinta años, el creador italiano tuvo tiempo de dinamitar el sistema tradicional y burlarse de las teorías del artista como genio a través de una propuesta experimental que alcanzaría cotas verdaderamente rupturistas. Javier Pérez Segura
El verraco del puente romano. Esta escultura en piedra de la Edad del Hierro, conocida también como el toro de Salamanca, fue tirada al Tormes en 1834 porque se pensó que había sido erigida por Carlos I tras los sucesos de las Comunidades. Rescatada en 1867, fue trasladada al convento de San Esteban y posteriormente a otros museos, hasta que regresó a su emplazamiento original en 1954. José-Tomás Velasco Sánchez
Nota de contenido: Agenda
ICONOGRAFÍA: La figura del “salvaje”. Desde Mesopotamia y la antigua Grecia, pero sobre todo en el periodo entre la Edad Media y la Moderna, se pueden seguir las huellas de la representación de esta imagen, especialmente en la decoración escultórica, la heráldica y la miniatura. Esther Muñoz Madrigal
CÓMIC: El universo del Art Brut. Christian Berst y Oriol Malet explican esta corriente artística de una manera amena y sencilla en una novela gráfica, al tiempo que invitan al lector a reflexionar sobre los límites y las formas en los que tradicionalmente se desenvuelve el arte. Asier Mensuro
ANTIGÜEDADES: Pedro de Campaña. Calvario, una pintura realizada hacia 1560 por este artista nacido en Bruselas y afincado de 1537 a 1562 en Sevilla, ciudad en la que alcanzó un gran éxito, ha sido incorporada recientemente a los fondos del Museo Meadows de Dallas. Francesc Fabrés Saburit
GALERÍA DEL MES: ELDEVENIR ART GALLERY. “Busco el encuentro entre artistas, coleccionistas y público”. El espacio malagueño, que cuida en sus muestras tanto la experiencia presencial como la divulgación on line, ha reunido un grupo de creadores articulado bajo el lenguaje formal de la nueva figuración y su expresividad mediterránea. Lucas Ferreira
EL AUTOR: FERNANDO CASTILLO OCHOTORENA. “Empecé a producir para materializar lo que tenía en mi cabeza: Imágenes, conceptos, luces…”. Desde su taller en México, el escultor andaluz ha iniciado un punto y seguido en su fulgurante carrera, reinterpretando símbolos abstractos de otra época. César Serna
MI OBRA FAVORITA: UNBOXING: LO PEOR (Y LO MEJOR) DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA. Esta institución, que atesora centenares de miles de títulos, objetos y documentos de nuestra cinematografía, celebra tres recientes apariciones en sus fondos: la cinta Mallorca de María Forteza, el número musical de El rata primero o los cortes de censura de la película Salomé. Josetxo CerdánEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 277 - Marzo 2022 - Del impresionismo a las vanguardias. : Pintura, fotografía y cine. Una trilogía creativa [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arte:Impresionismo
[Temas] Cine
[Temas] Fotografía
[Temas] Iconografía
[Temas] Pintura:NeoclásicaPalabras clave: Vanguardias. Jonathan Brown. Vari Caramés. Paul Klee. Nussbaum. Arte conceptual. Carmen Laffón. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: En portada:
PINTURA, FOTOGRAFÍA Y CINE. Un Trío bien avenido. Si hasta el siglo XIX las imágenes pictóricas fueron el único recurso para recrear visualmente el presente y el pasado, desde aquel momento se sucedieron los aparatos ópticos, los espectáculos audiovisuales, el autocromo, el cinematógrafo y otros medios técnicos de expresión, que propiciaron un original y fecundo diálogo entre estas tres disciplinas artísticas que se mantiene hasta nuestros días. Pedro García Martín
NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA. El fotógrafo retratista. Parar el tiempo, capturar el instante, o al menos fijarlo de alguna manera, para que permanezca con el paso de los días y permita dar soporte fidedigno a la memoria. Ese ha sido durante muchas épocas el propósito de artistas que buscaban en el realismo la permanencia del presente, de sus detalles y sus precisiones, transmitiendo además su fascinación por él. Rosa Alvarado Pesquera
EL IMPRESIONISMO Y LOS HERMANOS LUMIÈRE. La alegría de vivir. A finales del siglo XIX, en un ambiente optimista, ignorante de los desastres de la guerra por venir, las bellas artes y la literatura trataron temas similares –vistas urbanas, escenas de la vida cotidiana o el ocio– y compartieron una misma estética, la perspectiva de los encuadres, los efectos luminosos y las leyes cromáticas. Pedro García Martín
CINE Y VANGUARDIAS. Pintores que cambiaron la paleta por la plaqueta. En los años veinte, cuando todavía se ensayaban fórmulas y experimentos en las películas, los creadores plásticos sintieron la tentación de probar también el juego de luces y sombras sobre la cortina blanca o el lienzo de plata. Alicia Grueso Hierro
ARQUITECTURA Y CINEMATOGRAFÍA. El espacio plano. Las dos disciplinas obedecen en creación artística a la misma estrategia y actitud. Componen obras de arte total, operaciones sinfónicas en las que el todo y las partes se conjugan mediante sistemas de armonía regidos por la geometría, la óptica y la luz. Mercedes Peláez López
Reportajes:
CARMEN LAFFÓN. Blanco de plata. Gran dibujante y pintora, además de escultora, grabadora y escenógrafa, la artista sevillana traspasó las fronteras escolásticas del realismo para dar forma a uno de los lenguajes figurativos más singulares, libres y apreciados del panorama contemporáneo español. Amalia García Rubí
JONATHAN BROWN. Enseñar a ver. El pasado 18 de enero falleció en su domicilio de Princeton (Nueva Jersey), a los ochenta y dos años de edad, este gran historiador del arte, docente y autor del influyente estudio Velázquez. Pintor y cortesano, publicado en la década de 1980, y de La Edad de Oro de la pintura en España, cumbres intelectuales de una trayectoria académica y personal en la que combinó la meticulosidad y el respeto por la verdad factual con la idea de la pintura como experiencia visual. Francisco J. R. Chaparro
PAUL KLEE. Viaje al país donde crecen los “Goyas”. Para el pintor suizo, visitar España, lo que llamó desde 1902 el plan Spanien, fue un sueño acariciado toda su vida que pudo realizar, en parte, en 1929 junto a su esposa Lily Stumpf. Un empeño no solo creativo, para hallar inmemoriales referencias artísticas, sino también personal, que surgió de su fascinación por el Sur y, también, por el interés de muchos integrantes de la Bauhaus hacia lo español. Alfonso de la Torre
VARI CARAMÉS. Los bordes brumosos de la vida. Comisariada por Blanca Berlín y Nerea Ubieto, la Sala Canal de Isabel II de Madrid dedica una antológica al fotógrafo gallego, una persona silenciosa y discreta, autor de una obra llena de sutileza y sensualidad y con una extraordinaria atención a los instantes mágicos en el existir de las cosas. Marie-Geneviève Alquier B.
NUSSBAUM. El silencio que antecede a la muerte. El artista alemán fue un hombre que pintó su vida. Condenado al exilio por ser judío y deportado desde Bruselas a Auschwitz en 1944, sus lienzos exudan la incómoda atmósfera del miedo, que logró mediante el uso de gamas cromáticas que conjugan tonalidades grises con otras ocres apagadas y el negro humo. Germán Piqueras
MANZONI. Pionero del arte conceptual. Aunque vivió menos de treinta años, el creador italiano tuvo tiempo de dinamitar el sistema tradicional y burlarse de las teorías del artista como genio a través de una propuesta experimental que alcanzaría cotas verdaderamente rupturistas. Javier Pérez Segura
El verraco del puente romano. Esta escultura en piedra de la Edad del Hierro, conocida también como el toro de Salamanca, fue tirada al Tormes en 1834 porque se pensó que había sido erigida por Carlos I tras los sucesos de las Comunidades. Rescatada en 1867, fue trasladada al convento de San Esteban y posteriormente a otros museos, hasta que regresó a su emplazamiento original en 1954. José-Tomás Velasco Sánchez
Nota de contenido: Agenda
ICONOGRAFÍA: La figura del “salvaje”. Desde Mesopotamia y la antigua Grecia, pero sobre todo en el periodo entre la Edad Media y la Moderna, se pueden seguir las huellas de la representación de esta imagen, especialmente en la decoración escultórica, la heráldica y la miniatura. Esther Muñoz Madrigal
CÓMIC: El universo del Art Brut. Christian Berst y Oriol Malet explican esta corriente artística de una manera amena y sencilla en una novela gráfica, al tiempo que invitan al lector a reflexionar sobre los límites y las formas en los que tradicionalmente se desenvuelve el arte. Asier Mensuro
ANTIGÜEDADES: Pedro de Campaña. Calvario, una pintura realizada hacia 1560 por este artista nacido en Bruselas y afincado de 1537 a 1562 en Sevilla, ciudad en la que alcanzó un gran éxito, ha sido incorporada recientemente a los fondos del Museo Meadows de Dallas. Francesc Fabrés Saburit
GALERÍA DEL MES: ELDEVENIR ART GALLERY. “Busco el encuentro entre artistas, coleccionistas y público”. El espacio malagueño, que cuida en sus muestras tanto la experiencia presencial como la divulgación on line, ha reunido un grupo de creadores articulado bajo el lenguaje formal de la nueva figuración y su expresividad mediterránea. Lucas Ferreira
EL AUTOR: FERNANDO CASTILLO OCHOTORENA. “Empecé a producir para materializar lo que tenía en mi cabeza: Imágenes, conceptos, luces…”. Desde su taller en México, el escultor andaluz ha iniciado un punto y seguido en su fulgurante carrera, reinterpretando símbolos abstractos de otra época. César Serna
MI OBRA FAVORITA: UNBOXING: LO PEOR (Y LO MEJOR) DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA. Esta institución, que atesora centenares de miles de títulos, objetos y documentos de nuestra cinematografía, celebra tres recientes apariciones en sus fondos: la cinta Mallorca de María Forteza, el número musical de El rata primero o los cortes de censura de la película Salomé. Josetxo CerdánEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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