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272 - Octubre 2021 - La imagen de las mujeres en la Antigüedad. (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
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Título : 272 - Octubre 2021 - La imagen de las mujeres en la Antigüedad. : Egipto, Grecia, Etruria y Roma. Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arqueología
[Temas] Arte
[Temas] Arte:Egipcio
[Temas] Arte:Griego
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Arte:Romano
[Temas] Cómic
[Temas] Durero, Alberto
[Temas] FeminismoPalabras clave: René Magritte Bodegones Félix Lorente Roda de Isábena Pinturas de animales. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: LA MUJER EN EL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD.
El estudio de las expresiones artísticas del mundo antiguo permite matizar la imagen que tenemos de las culturas egipcia, griega, etrusca y romana como sociedades cerradamente patriarcales. En ciertos momentos y lugares, las mujeres tuvieron abiertos algunos campos para desarrollar su creatividad, e incluso, en ocasiones, gozaron de prestigio y alcanzaron un gran poder político. Acerquémonos, por tanto, a un mundo heterogéneo, dispar, y contemplemos a través de las próximas páginas cómo vivieron, y cómo se hicieron representar, reinas, damas, poetisas, pintoras, danzarinas, sacerdotisas y hetairas.
EGIPTO.
El canon jeroglífico: pintura que se lee. La plasmación pictórica de la mujer, o de casi cualquier otro motivo, en el arte del país del Nilo sigue una serie de parámetros de presentación marcadamente estables que configuran un estilo concreto, el más longevo de la historia, con tres milenios de duración, que coincide en el tiempo con la vigencia del sistema jeroglífico de escritura.
LA GRECIA CLÁSICA.
Las más famosas. Olimpíade, Roxana, Aspasia, Artemisia o Cleopatra destacaron en la política; en filosofía, Hiparquia; Safo, Corinna, Telesilla o Myia en la poesía, y en la pintura, Irene, la hija de Crat(in)o, o Anaxandra, la hija de Nealces.
DAMAS GRIEGAS Y ETRUSCAS.
Mujeres libres. Las únicas que gozaron de libertad real en Atenas, capaces de actuar sin el consentimiento de nadie, fueron las sacerdotisas y las hetairas. En cambio, en la sociedad tirrena hubo una relación de sexos más equilibrada: la esposa tenía derecho de propiedad y podía aparecer, junto a su marido, en el nombre completo de sus hijos.
RETRATOS EN EL ARTE ROMANO.
Mosaicos, lienzos y estatuas. La sociedad de la antigua Roma tardó en aceptar la representación de las mujeres en las artes, sobre todo en las de carácter honorífico. Con el cambio de era y el advenimiento del Imperio, se multiplican y alcanzan gran éxito las imágenes de emperatrices y princesas en foros y edificios públicos.Nota de contenido: Reportajes:
René Magritte. El cuadro pensante. Un centenar de obras integran la muestra que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica al artista belga, la más importante celebrada en España sobre su figura desde la retrospectiva de la Fundación Juan March en 1989.
Bodegones. Félix Lorente. A finales de 2020, la Generalitat Valenciana adquirió en Subastas Segre cuatro pinturas de frutas, identificadas con las cuatro estaciones, para el Museo de Bellas Artes de la capital del Turia, que se corresponden con la mejor producción del artista valenciano del siglo XVIII, de quien la pinacoteca no conservaba ninguna obra.
Durero y sus viajes. Para celebrar el quinto centenario de la visita del pintor a Aquisgrán en 1520-21, una exposición analiza la importancia en su trayectoria de su primera estancia en Italia y cómo estas expediciones le permitieron entrar en contacto con otros artistas y fomentar los intercambios entre el norte y el sur de Europa.
Roda de Isábena. La localidad más pequeña de España con catedral. En la comarca de la Ribagorza (Huesca) se encuentra este municipio que cuenta con la seo más antigua de Aragón, declarada Monumento Histórico Artístico en 1924 y Bien de Interés Cultural en 1988, que fue consagrada en 1030 por el obispo Arnulfo a san Vicente Mártir y san Valero.
Xavier Miserachs. La viveza de lo cotidiano. La mirada del fotógrafo supo ver y traspasar la realidad del momento para enseñar un trasfondo de gran humanidad. Sus imágenes, que traducen movimiento, desparpajo y muchas ganas de vivir, protagonizan una exposición en la Sala 54 del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
WOW, un barrio cultural. Arte con buqué. Un racimo de museos ha nacido en Vila Nova de Gaia, entre las viejas bodegas en que se ha criado durante siglos el vino de Oporto, sobre la orilla izquierda del Duero, desde donde se contempla la hermosa fachada fluvial de la ciudad que dio nombre a Portugal.
Agenda
COLECCIÓN: Cártama: capas de historia. El municipio malagueño, que alcanzó gran esplendor en época íbera y romana, inauguró el pasado mes de septiembre un museo ideado por el arqueólogo Francisco Melero en el que se han reunido piezas desde el siglo VIII a.C. hasta la actualidad.
DISEÑO: José María Cruz Novillo. Coincidiendo con el décimo aniversario de su inauguración, el Palacio Quintanar de Segovia dedica una ambiciosa retrospectiva al autor de la imagen corporativa de Repsol o Antena 3 y de logotipos como el del PSOE o Correos.
LIBROS: Una mirada jurídica. El experto Pedro Brufao Curiel analiza en detalle y de manera rigurosa a la vez que accesible el complejo ordenamiento internacional, el europeo y el nacional, que a modo de capas de cebolla se superponen en el tráfico de bienes culturales.
CÓMIC: Sueños vanguardistas. Nuevo Nueve Editores ha reunido y publicado en castellano los dos pequeños tomos que fueron el catálogo de la exposición que, en 2016, Frank Pé dedicó en París a las aventuras de Little Nemo, la tira más famosa de Winsor McCay.
GALERÍA DEL MES: Gallery Red. “Me encanta utilizar el lenguaje visual para estimular la mente del visitante”. Situado junto a la plaza Chopin de Palma de Mallorca, este espacio expositivo se ha convertido en un lugar de referencia por su dinamismo, rotación constante de piezas de arte contemporáneo y talento emergente. Estefanía Grijota
EL AUTOR: Montse Caraballo. De Animales y naturaleza. Desde hace unos años la pintora realiza unas mutaciones naturales en las que mezcla espacios entre lo orgánico y lo vegetal en unos cuadros que juegan con la representación de lugares surgidos del subconsciente, pero realizados con la consciencia.
MI OBRA FAVORITA: Y solo son frutas. Xavier Blanch, un artista que formó parte del grupo de los “evolucionistas”, ofrece una lectura renovada de la naturaleza muerta en este óleo que es un admirable ejercicio de la síntesis que exige toda abstracción pictórica.En línea: https://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 272 - Octubre 2021 - La imagen de las mujeres en la Antigüedad. : Egipto, Grecia, Etruria y Roma. [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2021 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arqueología
[Temas] Arte
[Temas] Arte:Egipcio
[Temas] Arte:Griego
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Arte:Romano
[Temas] Cómic
[Temas] Durero, Alberto
[Temas] FeminismoPalabras clave: René Magritte Bodegones Félix Lorente Roda de Isábena Pinturas de animales. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: LA MUJER EN EL ARTE DE LA ANTIGÜEDAD.
El estudio de las expresiones artísticas del mundo antiguo permite matizar la imagen que tenemos de las culturas egipcia, griega, etrusca y romana como sociedades cerradamente patriarcales. En ciertos momentos y lugares, las mujeres tuvieron abiertos algunos campos para desarrollar su creatividad, e incluso, en ocasiones, gozaron de prestigio y alcanzaron un gran poder político. Acerquémonos, por tanto, a un mundo heterogéneo, dispar, y contemplemos a través de las próximas páginas cómo vivieron, y cómo se hicieron representar, reinas, damas, poetisas, pintoras, danzarinas, sacerdotisas y hetairas.
EGIPTO.
El canon jeroglífico: pintura que se lee. La plasmación pictórica de la mujer, o de casi cualquier otro motivo, en el arte del país del Nilo sigue una serie de parámetros de presentación marcadamente estables que configuran un estilo concreto, el más longevo de la historia, con tres milenios de duración, que coincide en el tiempo con la vigencia del sistema jeroglífico de escritura.
LA GRECIA CLÁSICA.
Las más famosas. Olimpíade, Roxana, Aspasia, Artemisia o Cleopatra destacaron en la política; en filosofía, Hiparquia; Safo, Corinna, Telesilla o Myia en la poesía, y en la pintura, Irene, la hija de Crat(in)o, o Anaxandra, la hija de Nealces.
DAMAS GRIEGAS Y ETRUSCAS.
Mujeres libres. Las únicas que gozaron de libertad real en Atenas, capaces de actuar sin el consentimiento de nadie, fueron las sacerdotisas y las hetairas. En cambio, en la sociedad tirrena hubo una relación de sexos más equilibrada: la esposa tenía derecho de propiedad y podía aparecer, junto a su marido, en el nombre completo de sus hijos.
RETRATOS EN EL ARTE ROMANO.
Mosaicos, lienzos y estatuas. La sociedad de la antigua Roma tardó en aceptar la representación de las mujeres en las artes, sobre todo en las de carácter honorífico. Con el cambio de era y el advenimiento del Imperio, se multiplican y alcanzan gran éxito las imágenes de emperatrices y princesas en foros y edificios públicos.Nota de contenido: Reportajes:
René Magritte. El cuadro pensante. Un centenar de obras integran la muestra que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica al artista belga, la más importante celebrada en España sobre su figura desde la retrospectiva de la Fundación Juan March en 1989.
Bodegones. Félix Lorente. A finales de 2020, la Generalitat Valenciana adquirió en Subastas Segre cuatro pinturas de frutas, identificadas con las cuatro estaciones, para el Museo de Bellas Artes de la capital del Turia, que se corresponden con la mejor producción del artista valenciano del siglo XVIII, de quien la pinacoteca no conservaba ninguna obra.
Durero y sus viajes. Para celebrar el quinto centenario de la visita del pintor a Aquisgrán en 1520-21, una exposición analiza la importancia en su trayectoria de su primera estancia en Italia y cómo estas expediciones le permitieron entrar en contacto con otros artistas y fomentar los intercambios entre el norte y el sur de Europa.
Roda de Isábena. La localidad más pequeña de España con catedral. En la comarca de la Ribagorza (Huesca) se encuentra este municipio que cuenta con la seo más antigua de Aragón, declarada Monumento Histórico Artístico en 1924 y Bien de Interés Cultural en 1988, que fue consagrada en 1030 por el obispo Arnulfo a san Vicente Mártir y san Valero.
Xavier Miserachs. La viveza de lo cotidiano. La mirada del fotógrafo supo ver y traspasar la realidad del momento para enseñar un trasfondo de gran humanidad. Sus imágenes, que traducen movimiento, desparpajo y muchas ganas de vivir, protagonizan una exposición en la Sala 54 del Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
WOW, un barrio cultural. Arte con buqué. Un racimo de museos ha nacido en Vila Nova de Gaia, entre las viejas bodegas en que se ha criado durante siglos el vino de Oporto, sobre la orilla izquierda del Duero, desde donde se contempla la hermosa fachada fluvial de la ciudad que dio nombre a Portugal.
Agenda
COLECCIÓN: Cártama: capas de historia. El municipio malagueño, que alcanzó gran esplendor en época íbera y romana, inauguró el pasado mes de septiembre un museo ideado por el arqueólogo Francisco Melero en el que se han reunido piezas desde el siglo VIII a.C. hasta la actualidad.
DISEÑO: José María Cruz Novillo. Coincidiendo con el décimo aniversario de su inauguración, el Palacio Quintanar de Segovia dedica una ambiciosa retrospectiva al autor de la imagen corporativa de Repsol o Antena 3 y de logotipos como el del PSOE o Correos.
LIBROS: Una mirada jurídica. El experto Pedro Brufao Curiel analiza en detalle y de manera rigurosa a la vez que accesible el complejo ordenamiento internacional, el europeo y el nacional, que a modo de capas de cebolla se superponen en el tráfico de bienes culturales.
CÓMIC: Sueños vanguardistas. Nuevo Nueve Editores ha reunido y publicado en castellano los dos pequeños tomos que fueron el catálogo de la exposición que, en 2016, Frank Pé dedicó en París a las aventuras de Little Nemo, la tira más famosa de Winsor McCay.
GALERÍA DEL MES: Gallery Red. “Me encanta utilizar el lenguaje visual para estimular la mente del visitante”. Situado junto a la plaza Chopin de Palma de Mallorca, este espacio expositivo se ha convertido en un lugar de referencia por su dinamismo, rotación constante de piezas de arte contemporáneo y talento emergente. Estefanía Grijota
EL AUTOR: Montse Caraballo. De Animales y naturaleza. Desde hace unos años la pintora realiza unas mutaciones naturales en las que mezcla espacios entre lo orgánico y lo vegetal en unos cuadros que juegan con la representación de lugares surgidos del subconsciente, pero realizados con la consciencia.
MI OBRA FAVORITA: Y solo son frutas. Xavier Blanch, un artista que formó parte del grupo de los “evolucionistas”, ofrece una lectura renovada de la naturaleza muerta en este óleo que es un admirable ejercicio de la síntesis que exige toda abstracción pictórica.En línea: https://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 8930 REV ART 2021-10 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible 273 - Noviembre 2021 - Neoclasicismo. Retorno a la estética de Grecia y Roma (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
[número]
Título : 273 - Noviembre 2021 - Neoclasicismo. Retorno a la estética de Grecia y Roma Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte:Griego
[Temas] Arte:Romano
[Temas] Cómic
[Temas] Feminismo
[Temas] ÓperaPalabras clave: Neoclasicismo. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: NEOCLASICISMO, UNA VUELTA A LA PUREZA CLASICISTA. En un ambiente de profundas transformaciones sociales, políticas y económicas, el ocaso del siglo XVIII contempló el fin del Barroco y la eclosión de una nueva forma de expresión artística fundamentada en la recuperación de la Antigüedad clásica. Jesús Cantera Montenegro
PINTURA. El amor a las formas bellas. Relacionada en sus principios con las corrientes políticas y filosóficas de la época, y manifiestamente enfrentada a la voluptuosidad del rococó, la pintura neoclásica defendió el gusto por el equilibrio y el dibujo en las composiciones, lo que le confirió a su vez unos matices fríos y académicos. Luis Alberto Pérez Velarde
ESCULTURA. Canova y su entorno. El nacimiento del neoclasicismo en esta disciplina, que se suele situar en Roma poco después de 1780, responde a un planteamiento muy concreto, como fue la búsqueda por los artistas de la pureza y la bondad que se hallaban en los comienzos de la cultura, es decir, en la Grecia más remota. Miguel Ángel Elvira Barba
ARQUITECTURA. Cultivo de la geometría. En coherencia con el gusto por la vida natural propio de la época, asistimos a la consolidación de conceptos como la sencillez estructural de las formas arquitectónicas grecorromanas y a la creación de edificios y ciudades ideales basadas en el uso del cubo y la esfera. Jesús Cantera Montenegro
MÚSICA. Entre sentimiento y razón. En la creación musical del siglo XVIII están presentes cualidades estéticas que se asocian con la universalidad, la sencillez el orden o el equilibrio, como respuesta a los ideales de la Ilustración. Ruth Piquer Sanclemente.Nota de contenido: eportajes:
ORFEO. Del arte a la ópera. El más famoso de los héroes que viajan a los infiernos ha rebasado los límites del mito para ser materia artística, literaria y, finalmente, musical. María Cóndor
BERTHE MORISOT. La trascendencia de la pintura. Formada artísticamente primero en el taller de Joseph Guichard y, después, con Jean-Baptiste Camille Corot, un pintor que se basaba en la observación directa para producir una pintura au plein air, la artista francesa contribuyó a la revolución del arte moderno igual o más que cualquiera de sus colegas masculinos. Manuel Antón
FUNDACIÓN AMIGOS DEL MUSEO DEL PRADO. Amor incondicional. La pinacoteca nacional rinde homenaje a esta institución, que celebra sus cuarenta años, con una exposición que reúne en una misma sala las 36 obras, de Velázquez, Goya, Eduardo Rosales o Picasso, donadas en estas cuatro décadas. Alberto Pancorbo
ÁNGELES SANTOS. El mundo que cabe en un olvido. Hace ahora ciento diez años que nació esta artista única, intimista e introspectiva, de lenguaje sutil y personal, que sostuvo sobre sus pinceles la soledad del universo. Alicia Vallina
ARCIMBOLDO. Sus huellas en el arte moderno. El Centre Pompidou-Metz confronta el universo del artista italiano con obras de creadores de los siglos XX y XXI que se han sentido fascinados por la originalidad del maestro lombardo, como James Ensor, Francis Bacon, Max Ernst, Otto Dix, René Magritte, Francis Picabia y Cindy Sherman, entre muchos otros. Marie-Claire Uberquoi
NOSOTROS. Autorretrato del ser humano. Dos exposiciones, en CaixaForum Madrid y en la Fundación Barrié de A Coruña, abordan el tema de la representación de nuestro cuerpo a lo largo de la historia, en diversas culturas y lugares de todo el mundo. Mercedes Peláez López
Agenda
CÓMIC: El Renacimiento en viñetas. El profesor Pedro Cifuentes publica el tercer volumen de su Historia del Arte, una serie dirigida a alumnos de la ESO, en el que traza un divertido recorrido por las principales obras de este periodo y aborda cuestiones como el pensamiento humanista. Asier Mensuro
GALERÍA DEL MES. F&DEO ART GALLERY. “Lo que se asocia a la femineidad se sigue marginando en el mundo del arte y la cultura”. Abre sus puertas un nuevo espacio expositivo en Madrid con una fuerte apuesta por el arte hecho por mujeres. Estefanía Grijota
EXPOSICIÓN: Oda a la imperfección. El Museo Nacional de Escultura, en colaboración con Fundación ‘la Caixa’, presenta casi noventa obras que recorren las formas que ha ido adoptando la inconclusión en pasados remotos, en los siglos modernos y en las vanguardias del nuestro. María Bolaños
EL AUTOR: JORGE HERNÁNDEZ. Pintor de fotogramas. El cine y la publicidad, junto con un preciso trabajo técnico, son las claves del impacto visual, la sugerencia narrativa y la sensualidad cromática de sus obras. Lucas Ferreira
MI OBRA FAVORITA: Asuntos de brujas. El aquelarre, junto a Las brujas o El conjuro, que Lázaro Galdiano reunió en su colección, formaron parte de la serie de seis lienzos encargados por los duques de Osuna en 1798 a Francisco de Goya para el palacio de su finca El Capricho. Begoña Torres González, directora de la Fundación Lázaro Galdiano.En línea: https://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 273 - Noviembre 2021 - Neoclasicismo. Retorno a la estética de Grecia y Roma [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2021 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte:Griego
[Temas] Arte:Romano
[Temas] Cómic
[Temas] Feminismo
[Temas] ÓperaPalabras clave: Neoclasicismo. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: NEOCLASICISMO, UNA VUELTA A LA PUREZA CLASICISTA. En un ambiente de profundas transformaciones sociales, políticas y económicas, el ocaso del siglo XVIII contempló el fin del Barroco y la eclosión de una nueva forma de expresión artística fundamentada en la recuperación de la Antigüedad clásica. Jesús Cantera Montenegro
PINTURA. El amor a las formas bellas. Relacionada en sus principios con las corrientes políticas y filosóficas de la época, y manifiestamente enfrentada a la voluptuosidad del rococó, la pintura neoclásica defendió el gusto por el equilibrio y el dibujo en las composiciones, lo que le confirió a su vez unos matices fríos y académicos. Luis Alberto Pérez Velarde
ESCULTURA. Canova y su entorno. El nacimiento del neoclasicismo en esta disciplina, que se suele situar en Roma poco después de 1780, responde a un planteamiento muy concreto, como fue la búsqueda por los artistas de la pureza y la bondad que se hallaban en los comienzos de la cultura, es decir, en la Grecia más remota. Miguel Ángel Elvira Barba
ARQUITECTURA. Cultivo de la geometría. En coherencia con el gusto por la vida natural propio de la época, asistimos a la consolidación de conceptos como la sencillez estructural de las formas arquitectónicas grecorromanas y a la creación de edificios y ciudades ideales basadas en el uso del cubo y la esfera. Jesús Cantera Montenegro
MÚSICA. Entre sentimiento y razón. En la creación musical del siglo XVIII están presentes cualidades estéticas que se asocian con la universalidad, la sencillez el orden o el equilibrio, como respuesta a los ideales de la Ilustración. Ruth Piquer Sanclemente.Nota de contenido: eportajes:
ORFEO. Del arte a la ópera. El más famoso de los héroes que viajan a los infiernos ha rebasado los límites del mito para ser materia artística, literaria y, finalmente, musical. María Cóndor
BERTHE MORISOT. La trascendencia de la pintura. Formada artísticamente primero en el taller de Joseph Guichard y, después, con Jean-Baptiste Camille Corot, un pintor que se basaba en la observación directa para producir una pintura au plein air, la artista francesa contribuyó a la revolución del arte moderno igual o más que cualquiera de sus colegas masculinos. Manuel Antón
FUNDACIÓN AMIGOS DEL MUSEO DEL PRADO. Amor incondicional. La pinacoteca nacional rinde homenaje a esta institución, que celebra sus cuarenta años, con una exposición que reúne en una misma sala las 36 obras, de Velázquez, Goya, Eduardo Rosales o Picasso, donadas en estas cuatro décadas. Alberto Pancorbo
ÁNGELES SANTOS. El mundo que cabe en un olvido. Hace ahora ciento diez años que nació esta artista única, intimista e introspectiva, de lenguaje sutil y personal, que sostuvo sobre sus pinceles la soledad del universo. Alicia Vallina
ARCIMBOLDO. Sus huellas en el arte moderno. El Centre Pompidou-Metz confronta el universo del artista italiano con obras de creadores de los siglos XX y XXI que se han sentido fascinados por la originalidad del maestro lombardo, como James Ensor, Francis Bacon, Max Ernst, Otto Dix, René Magritte, Francis Picabia y Cindy Sherman, entre muchos otros. Marie-Claire Uberquoi
NOSOTROS. Autorretrato del ser humano. Dos exposiciones, en CaixaForum Madrid y en la Fundación Barrié de A Coruña, abordan el tema de la representación de nuestro cuerpo a lo largo de la historia, en diversas culturas y lugares de todo el mundo. Mercedes Peláez López
Agenda
CÓMIC: El Renacimiento en viñetas. El profesor Pedro Cifuentes publica el tercer volumen de su Historia del Arte, una serie dirigida a alumnos de la ESO, en el que traza un divertido recorrido por las principales obras de este periodo y aborda cuestiones como el pensamiento humanista. Asier Mensuro
GALERÍA DEL MES. F&DEO ART GALLERY. “Lo que se asocia a la femineidad se sigue marginando en el mundo del arte y la cultura”. Abre sus puertas un nuevo espacio expositivo en Madrid con una fuerte apuesta por el arte hecho por mujeres. Estefanía Grijota
EXPOSICIÓN: Oda a la imperfección. El Museo Nacional de Escultura, en colaboración con Fundación ‘la Caixa’, presenta casi noventa obras que recorren las formas que ha ido adoptando la inconclusión en pasados remotos, en los siglos modernos y en las vanguardias del nuestro. María Bolaños
EL AUTOR: JORGE HERNÁNDEZ. Pintor de fotogramas. El cine y la publicidad, junto con un preciso trabajo técnico, son las claves del impacto visual, la sugerencia narrativa y la sensualidad cromática de sus obras. Lucas Ferreira
MI OBRA FAVORITA: Asuntos de brujas. El aquelarre, junto a Las brujas o El conjuro, que Lázaro Galdiano reunió en su colección, formaron parte de la serie de seis lienzos encargados por los duques de Osuna en 1798 a Francisco de Goya para el palacio de su finca El Capricho. Begoña Torres González, directora de la Fundación Lázaro Galdiano.En línea: https://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9008 REV ART 2021-11 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible 274 - Diciembre 2021 - Iconografías de la Natividad de la Edad Media al Barroco (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
[número]
Título : 274 - Diciembre 2021 - Iconografías de la Natividad de la Edad Media al Barroco Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arte
[Temas] Arte - Edad Media
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Cine
[Temas] Renacimiento
[Temas] Vestimenta y modaPalabras clave: Natividad. Joaquín Sorolla. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
MARAVILLAS. De América a Europa. A través de más de un centenar de objetos preciosos y artísticos, realizados por indígenas o mestizos, que llegaron a España desde el Nuevo Mundo en la Edad Moderna, el Museo del Prado ofrece una visión rica y compleja de la permeabilidad cultural de la época, sus valores simbólicos e iconográficos, y cómo el nuevo continente transformó al viejo. Víctor Mínguez
SOROLLA. Pintura religiosa. Compuesta en su mayoría por obras inéditas para el gran público, una muestra estudia la faceta más desconocida del pintor, que cultivó, sobre todo, en los primeros años de su carrera y donde demostró su joven y prometedor talento. Covadonga Pitarch
LA MONA LISA DEL PRADO. Tras la oscuridad llegó la luz: el renacer de una copia. Una exposición en la pinacoteca nacional desarrolla la hipótesis de que un mismo artista pintara la Gioconda que posee el Prado, la Santa Anna del Hammer Museum de Los Ángeles y la versión del Salvador Mundi de Ganay. Carmen Escardó
La escultura en la arquitectura de Sabatini. Patrimonio Nacional y el Ayuntamiento de Madrid han organizado diversos actos para celebrar el III centenario del nacimiento del arquitecto palermitano. Al hilo de esta conmemoración, analizamos las obras escultóricas que ornamentaron sus intervenciones y proyectos edilicios en la capital. Jesús Ángel Sánchez Rivera
RETRATOS. La imagen del poder. Más de un centenar de obras maestras del Renacimiento europeo en las que fueron representados reyes, emperadores, aristócratas y burgueses de los siglos XV Y XVI, integran una magna exhibición en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Marie-Claire Uberquoi
BRASSAÏ. El ojo de París. Entre el fotógrafo húngaro y Pablo Picasso se fraguó en la capital francesa una gran amistad que duraría hasta la muerte de este último en 1973. El museo malagueño del pintor presenta ahora una muestra que pone el acento sobre esta relación, muy fructífera para ambos. Marie-Geneviève Alquier B.
JEAN-ANTOINE WATTEAU. El melancólico encanto de la teatralidad. En 2021 se conmemoran trescientos años del fallecimiento del último gran representante del Barroco francés y precursor del rococó, cuya pintura fue fiel reflejo de una sociedad despreocupada que festejó la vida hasta sus últimas consecuencias. Alicia Vallina
Agenda:
CINE: Saura “repinta” a Goya. El cineasta se suma a las celebraciones del 275 aniversario del nacimiento del pintor con un corto en el que recrea la atmósfera dramática y los minutos previos al instante que el pintor plasmó en su icónico cuadro Los fusilamientos. Mercedes Penacho
PERSONAJE: Giulietta Masina. La actriz, musa y esposa de Federico Fellini, que habría cumplido cien años en 2021, cambió para siempre la historia del cine italiano y representó como nadie las excentricidades, inseguridades, dramas y contradicciones del cineasta italiano. Julio Ocampo
DISEÑO: Entre costuras y óleos. Fruto de la colaboración entre los museos del Traje de Madrid y el Meadows de Dallas, la pinacoteca norteamericana presenta una gran retrospectiva de la moda española de los últimos cuatrocientos años junto a pinturas de la colección de la institución texana. César Serna
LIBROS: Dibujos a mano alzada. El arquitecto y diseñador Tito Pérez Mora llevó a cabo durante 2020 un diario gráfico en la intimidad del espacio doméstico. El resultado es un volumen de ilustraciones en blanco y negro realizadas a oscuras o en penumbra. Mercedes Peláez López
GALERÍA DEL MES: LibrosArte. Del papel al lienzo. Este nuevo espacio expositivo aúna, por una parte, exposiciones de arte moderno y gráfico llevado a cabo por creadores jóvenes y consagrados y, por otra, la realización de libros de artista. Estefanía Grijota
EL AUTOR: José Antonio Vallejo. “Soy producto de un montón de artistas”. Este joven dibujante tiene tras de sí un proyecto muy definido en torno a la identidad, el juego y los juguetes. Lucas Ferreira
MI OBRA FAVORITA: Pintura recuperada. La sombra de Samuel apareciéndose a Saúl, del pintor neoclasicista Juan Antonio Ribera, fue adquirida por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en 2020. María Soto CanoNota de contenido: En portada:
NATIVIDAD. Dentro de la casi infinita panoplia temática de la historia sagrada cristiana, el nacimiento del Niño Jesús es sin duda uno de los temas más sensibles y entrañables, tanto por su significación como por todo su entorno circunstancial, cuya iconografía fue, sin embargo, variando significativamente a lo largo del tiempo, desde las primeras representaciones en sarcófagos paleocristianos del siglo IV hasta el Barroco, con la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, pasando por la Edad Media y el Renacimiento.
EDAD MEDIA. La venida al mundo del Mesías. Inspirándose en textos de muy diversa índole, los artistas plásticos desde el siglo V al XV narraron el nacimiento de Cristo en soportes tan diversos como marfil, piedra, madera, pintura sobre muros, tabla o lienzo, manuscritos iluminados, orfebrería, mosaicos, vidrieras o alabastro, incrustando en el imaginario colectivo una conjunción de literatura religiosa, tradición, arte y religión. María Jesús Fuente
RENACIMIENTO PINTURA. Trilogía escénica del Nacimiento. La compilación de los hechos del Nuevo Testamento escrita a mediados del siglo XIII por Pedro de la Vorágine pasó a ser un manual de consulta en los talleres para componer los temas religiosos más demandados por los comitentes. Pedro García Martín
RENACIMIENTO ESCULTURA. Biblias en piedra. Ghiberti y Donatello, referentes para el desarrollo de la estatuaria moderna por su innovación en las fórmulas iconográficas, junto al nacimiento de los belenes, fueron las principales aportaciones de Italia, que se asimilarían en Flandes y España. Manuel Parada López de Corselas
BARROCO. En busca de la persuasión. Aunque en general se siguieron utilizando las pautas de la representación del nacimiento del Mesías fijadas en tiempos anteriores, en el siglo XVII y principios del XVIII se enfatizó la búsqueda de la veracidad en los hechos mostrados, algo para lo que los artistas aprovecharon todos los artificios pictóricos a su disposición, un enfoque cuyo fin último era reforzar los dogmas religiosos y, por añadidura, remover las conciencias y adoctrinar, de paso, a los fieles. Jesús Cantera MontenegroEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 274 - Diciembre 2021 - Iconografías de la Natividad de la Edad Media al Barroco [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2021 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arte
[Temas] Arte - Edad Media
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Cine
[Temas] Renacimiento
[Temas] Vestimenta y modaPalabras clave: Natividad. Joaquín Sorolla. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
MARAVILLAS. De América a Europa. A través de más de un centenar de objetos preciosos y artísticos, realizados por indígenas o mestizos, que llegaron a España desde el Nuevo Mundo en la Edad Moderna, el Museo del Prado ofrece una visión rica y compleja de la permeabilidad cultural de la época, sus valores simbólicos e iconográficos, y cómo el nuevo continente transformó al viejo. Víctor Mínguez
SOROLLA. Pintura religiosa. Compuesta en su mayoría por obras inéditas para el gran público, una muestra estudia la faceta más desconocida del pintor, que cultivó, sobre todo, en los primeros años de su carrera y donde demostró su joven y prometedor talento. Covadonga Pitarch
LA MONA LISA DEL PRADO. Tras la oscuridad llegó la luz: el renacer de una copia. Una exposición en la pinacoteca nacional desarrolla la hipótesis de que un mismo artista pintara la Gioconda que posee el Prado, la Santa Anna del Hammer Museum de Los Ángeles y la versión del Salvador Mundi de Ganay. Carmen Escardó
La escultura en la arquitectura de Sabatini. Patrimonio Nacional y el Ayuntamiento de Madrid han organizado diversos actos para celebrar el III centenario del nacimiento del arquitecto palermitano. Al hilo de esta conmemoración, analizamos las obras escultóricas que ornamentaron sus intervenciones y proyectos edilicios en la capital. Jesús Ángel Sánchez Rivera
RETRATOS. La imagen del poder. Más de un centenar de obras maestras del Renacimiento europeo en las que fueron representados reyes, emperadores, aristócratas y burgueses de los siglos XV Y XVI, integran una magna exhibición en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Marie-Claire Uberquoi
BRASSAÏ. El ojo de París. Entre el fotógrafo húngaro y Pablo Picasso se fraguó en la capital francesa una gran amistad que duraría hasta la muerte de este último en 1973. El museo malagueño del pintor presenta ahora una muestra que pone el acento sobre esta relación, muy fructífera para ambos. Marie-Geneviève Alquier B.
JEAN-ANTOINE WATTEAU. El melancólico encanto de la teatralidad. En 2021 se conmemoran trescientos años del fallecimiento del último gran representante del Barroco francés y precursor del rococó, cuya pintura fue fiel reflejo de una sociedad despreocupada que festejó la vida hasta sus últimas consecuencias. Alicia Vallina
Agenda:
CINE: Saura “repinta” a Goya. El cineasta se suma a las celebraciones del 275 aniversario del nacimiento del pintor con un corto en el que recrea la atmósfera dramática y los minutos previos al instante que el pintor plasmó en su icónico cuadro Los fusilamientos. Mercedes Penacho
PERSONAJE: Giulietta Masina. La actriz, musa y esposa de Federico Fellini, que habría cumplido cien años en 2021, cambió para siempre la historia del cine italiano y representó como nadie las excentricidades, inseguridades, dramas y contradicciones del cineasta italiano. Julio Ocampo
DISEÑO: Entre costuras y óleos. Fruto de la colaboración entre los museos del Traje de Madrid y el Meadows de Dallas, la pinacoteca norteamericana presenta una gran retrospectiva de la moda española de los últimos cuatrocientos años junto a pinturas de la colección de la institución texana. César Serna
LIBROS: Dibujos a mano alzada. El arquitecto y diseñador Tito Pérez Mora llevó a cabo durante 2020 un diario gráfico en la intimidad del espacio doméstico. El resultado es un volumen de ilustraciones en blanco y negro realizadas a oscuras o en penumbra. Mercedes Peláez López
GALERÍA DEL MES: LibrosArte. Del papel al lienzo. Este nuevo espacio expositivo aúna, por una parte, exposiciones de arte moderno y gráfico llevado a cabo por creadores jóvenes y consagrados y, por otra, la realización de libros de artista. Estefanía Grijota
EL AUTOR: José Antonio Vallejo. “Soy producto de un montón de artistas”. Este joven dibujante tiene tras de sí un proyecto muy definido en torno a la identidad, el juego y los juguetes. Lucas Ferreira
MI OBRA FAVORITA: Pintura recuperada. La sombra de Samuel apareciéndose a Saúl, del pintor neoclasicista Juan Antonio Ribera, fue adquirida por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en 2020. María Soto CanoNota de contenido: En portada:
NATIVIDAD. Dentro de la casi infinita panoplia temática de la historia sagrada cristiana, el nacimiento del Niño Jesús es sin duda uno de los temas más sensibles y entrañables, tanto por su significación como por todo su entorno circunstancial, cuya iconografía fue, sin embargo, variando significativamente a lo largo del tiempo, desde las primeras representaciones en sarcófagos paleocristianos del siglo IV hasta el Barroco, con la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, pasando por la Edad Media y el Renacimiento.
EDAD MEDIA. La venida al mundo del Mesías. Inspirándose en textos de muy diversa índole, los artistas plásticos desde el siglo V al XV narraron el nacimiento de Cristo en soportes tan diversos como marfil, piedra, madera, pintura sobre muros, tabla o lienzo, manuscritos iluminados, orfebrería, mosaicos, vidrieras o alabastro, incrustando en el imaginario colectivo una conjunción de literatura religiosa, tradición, arte y religión. María Jesús Fuente
RENACIMIENTO PINTURA. Trilogía escénica del Nacimiento. La compilación de los hechos del Nuevo Testamento escrita a mediados del siglo XIII por Pedro de la Vorágine pasó a ser un manual de consulta en los talleres para componer los temas religiosos más demandados por los comitentes. Pedro García Martín
RENACIMIENTO ESCULTURA. Biblias en piedra. Ghiberti y Donatello, referentes para el desarrollo de la estatuaria moderna por su innovación en las fórmulas iconográficas, junto al nacimiento de los belenes, fueron las principales aportaciones de Italia, que se asimilarían en Flandes y España. Manuel Parada López de Corselas
BARROCO. En busca de la persuasión. Aunque en general se siguieron utilizando las pautas de la representación del nacimiento del Mesías fijadas en tiempos anteriores, en el siglo XVII y principios del XVIII se enfatizó la búsqueda de la veracidad en los hechos mostrados, algo para lo que los artistas aprovecharon todos los artificios pictóricos a su disposición, un enfoque cuyo fin último era reforzar los dogmas religiosos y, por añadidura, remover las conciencias y adoctrinar, de paso, a los fieles. Jesús Cantera MontenegroEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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[número]
Título : 275 - Enero 2022 - Italia entreguerras: De la Modernidad al Clasicismo Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 275 - Enero 2022 - Italia entreguerras: De la Modernidad al Clasicismo [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9069 REV ART 2022-01 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
[número]
Título : 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9199 REV ART 2022-02 Libro IV Sección E - IV - Revistas Disponible 277 - Marzo 2022 - Del impresionismo a las vanguardias. (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
PermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalinkPermalink283 - Septiembre 2022 - La mujer en el Antiguo Egipto (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
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