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Título : 280 - Junio 2022 - Retratos : Expresiones de la singularidad humana del Renacimiento al Nuevo Milenio Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 94 p. Il.: fot. col. Dimensiones: 29 x 21 cm Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Materias: [Temas] Arte:Barroco
[Temas] Expresionismo
[Temas] Pintura:Vanguardias
[Temas] Retratos
[Temas] VideoartePalabras clave: Bienal de Venecia 2022 Murillo Géricault Aubrey Beardsley Shigeko Kubota Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Nota de contenido: En portada:
RETRATO. La representación individualizada de personas reales tuvo una enorme relevancia en la Antigüedad grecorromana, que quedaría posteriormente opacada durante siglos, hasta que nuevas estructuras sociales propiciaron la conceptualización de la imagen del individuo como manifestación propia de su singularidad. Manuel Antón
LA INVENCIÓN DEL RETRATO MODERNO.
El culto a la personalidad. El origen de este género tal y como lo entendemos hoy en la cultura occidental está ligado a una noción de individualidad que hunde sus raíces en las primeras décadas del siglo XV, y que dio lugar a una nueva concepción del ser humano en sus relaciones con el mundo en derredor y, en particular, con la divinidad. José Riello
DE APARATO. Pompa y circunstancia. Las élites que a lo largo de la Edad Moderna ostentaron el poder en Europa quisieron transmitir a través de sus retratos, en los que los artistas utilizaron todo tipo de elementos suntuarios, objetos y alegorías, una imagen de magnificencia que les diferenciara del resto de los mortales y legitimara al tiempo su posición. Manuel Antón
AUTORRETRATO. La trampa del espejo. Pintar el propio reflejo es una categoría artística en sí misma: el autor juega con la ilusión de verdad y sinceridad, pero también evidencia la importancia del imaginario en la constitución del sujeto. Carlos Caranci Sáez
VANGUARDIAS. Rostros contradictorios. Si en épocas anteriores la retratística parecía sinónimo de fidelidad al modelo real, al llegar el siglo XX se fue imponiendo la certidumbre de que había muchas más alternativas, que tomaron forma en la sensualidad elegante de Klimt, los amasijos de color de Francis Bacon o el realismo crítico de Eduardo Arroyo. Javier Pérez Segura
Reportajes:
La pasión de Europa por Murillo. Para los aficionados al arte de los siglos XVIII y XIX, el mayor genio de la escuela española y su artista más internacional era este pintor que desarrolló su carrera en Sevilla, una ciudad a la que el mundo se asomaba en el Siglo de Oro. Luis Reyes Blanc
Retorno a la realidad. Comisariada por Bárbara García Menéndez y Alberto Gil, el Museo Carmen Thyssen de Málaga reúne 80 obras de 52 artistas, entre fotografía, escultura, dibujo y pintura, en una exposición que analiza la dialéctica entre tradición y vanguardia en el arte español desde el año 1918 hasta 1936. Sebastián Gámez Millán
BIENAL DE VENECIA 2022. La mujeres en primera línea. En esta 59ª edición, las artistas dominan con fuerza tanto en la exposición central como en los pabellones nacionales, con obras inspiradas en el feminismo, el antirracismo y la relación del ser humano con la tecnología y la naturaleza. Marie Claire Uberquoi
GÉRICAULT. Reflejos de las obsesiones humanas. Se cumple el bicentenario de la realización de las Monomanías, una de las series retratísticas más inquietantes de la historia del arte, que rompió con los cánones de la época para favorecer el estudio de las enfermedades mentales. Alicia VALLINA
El indiscreto encanto de Aubrey Beardsley. Siglo y medio después de su nacimiento, la voluptuosa estética en blanco y negro del dibujante británico, siempre entre lo refinado y lo grotesco, prevalece inconfundible. Javier Rodríguez Cabello
MUSEUM JORGE RANDO. Faro del nuevo expresionismo. Dedicada al pintor andaluz, esta pinacoteca, creada por el Ayuntamiento de Málaga en 2014, es la única institución expositiva dedicada al estudio y difusión de esta corriente artística en España. El edificio, anexo al decimonónico monasterio de las Madres Mercedarias, aúna tradición y modernidad. Leonor Miralles
MONO NO AWARE. Shigeko Kubota durante el nacimiento del videoarte. Criada entre monjes budistas y escultora de formación, esta pionera creadora fascinada por el movimiento Fluxus, tras nutrirse profundamente de la vanguardia artística japonesa, se trasladó en 1964 a Nueva York, donde gestaría el concepto de “videoescultura”. Cayetano Limorte
Agenda
FOTOGRAFÍA: Imágenes en tres dimensiones. Aunque la fascinación por el efecto 3D se remonta a los estudios ópticos de Euclides en la Grecia del siglo III a. C., fue Charles Wheatstone quien creó en 1840 un dispositivo capaz de reproducir simultáneamente dos imágenes. Marie-Geneviève Alquier B.
GALERÍA DEL MES. VANGAR. “Nos distinguimos por exponer el trabajo de artistas jóvenes”. Dirigido por Amalio Vanaclocha, desde el año 2018 este espacio expositivo situado en el ensanche de Valencia apuesta fuerte por el talento emergente. Estefanía Grijota
INVESTIGACIÓN: Los últimos estudios técnicos sobre este periodo del artista han desvelado aspectos desconocidos, como pinturas ocultas o colores vivos, que centran el contenido de una exposición en el museo dedicado al pintor en Barcelona. Reyes Jiménez
ESTUDIO. La religiosidad de Gaudí. Conservadas en el archivo de la catedral de Palma de Mallorca, tres cartas manuscritas inéditas del arquitecto dejan constancia de su profunda espiritualidad, un rasgo personal que quedó también reflejado en su obra arquitectónica. María Jesús Sánchez Beltrán
EL AUTOR: HUGO FONTELA. “Estoy iniciando una etapa reposada y tranquila, en la que impera más la calma que el impulso”. A pesar de su juventud, este artista asturiano tiene tras de sí una sólida trayectoria de más de quince años que le ha valido el reconocimiento de académicos, críticos y coleccionistas. Lucas Ferreira Hernández
MI OBRA FAVORITA: EL Guernica. El cuadro del pintor malagueño, que llegó a España en septiembre de 1981, se ha convertido en un icono de masas, y su reproducción es común en el imaginario contemporáneo a través de pósters, cuadernos, camisetas, tazas o chocolatinas Vicent Fibla. Lorena Pizarro DuránEn línea: http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2022/06/280_350.jpg Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 280 - Junio 2022 - Retratos : Expresiones de la singularidad humana del Renacimiento al Nuevo Milenio [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 94 p. : fot. col. ; 29 x 21 cm.
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte:Barroco
[Temas] Expresionismo
[Temas] Pintura:Vanguardias
[Temas] Retratos
[Temas] VideoartePalabras clave: Bienal de Venecia 2022 Murillo Géricault Aubrey Beardsley Shigeko Kubota Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Nota de contenido: En portada:
RETRATO. La representación individualizada de personas reales tuvo una enorme relevancia en la Antigüedad grecorromana, que quedaría posteriormente opacada durante siglos, hasta que nuevas estructuras sociales propiciaron la conceptualización de la imagen del individuo como manifestación propia de su singularidad. Manuel Antón
LA INVENCIÓN DEL RETRATO MODERNO.
El culto a la personalidad. El origen de este género tal y como lo entendemos hoy en la cultura occidental está ligado a una noción de individualidad que hunde sus raíces en las primeras décadas del siglo XV, y que dio lugar a una nueva concepción del ser humano en sus relaciones con el mundo en derredor y, en particular, con la divinidad. José Riello
DE APARATO. Pompa y circunstancia. Las élites que a lo largo de la Edad Moderna ostentaron el poder en Europa quisieron transmitir a través de sus retratos, en los que los artistas utilizaron todo tipo de elementos suntuarios, objetos y alegorías, una imagen de magnificencia que les diferenciara del resto de los mortales y legitimara al tiempo su posición. Manuel Antón
AUTORRETRATO. La trampa del espejo. Pintar el propio reflejo es una categoría artística en sí misma: el autor juega con la ilusión de verdad y sinceridad, pero también evidencia la importancia del imaginario en la constitución del sujeto. Carlos Caranci Sáez
VANGUARDIAS. Rostros contradictorios. Si en épocas anteriores la retratística parecía sinónimo de fidelidad al modelo real, al llegar el siglo XX se fue imponiendo la certidumbre de que había muchas más alternativas, que tomaron forma en la sensualidad elegante de Klimt, los amasijos de color de Francis Bacon o el realismo crítico de Eduardo Arroyo. Javier Pérez Segura
Reportajes:
La pasión de Europa por Murillo. Para los aficionados al arte de los siglos XVIII y XIX, el mayor genio de la escuela española y su artista más internacional era este pintor que desarrolló su carrera en Sevilla, una ciudad a la que el mundo se asomaba en el Siglo de Oro. Luis Reyes Blanc
Retorno a la realidad. Comisariada por Bárbara García Menéndez y Alberto Gil, el Museo Carmen Thyssen de Málaga reúne 80 obras de 52 artistas, entre fotografía, escultura, dibujo y pintura, en una exposición que analiza la dialéctica entre tradición y vanguardia en el arte español desde el año 1918 hasta 1936. Sebastián Gámez Millán
BIENAL DE VENECIA 2022. La mujeres en primera línea. En esta 59ª edición, las artistas dominan con fuerza tanto en la exposición central como en los pabellones nacionales, con obras inspiradas en el feminismo, el antirracismo y la relación del ser humano con la tecnología y la naturaleza. Marie Claire Uberquoi
GÉRICAULT. Reflejos de las obsesiones humanas. Se cumple el bicentenario de la realización de las Monomanías, una de las series retratísticas más inquietantes de la historia del arte, que rompió con los cánones de la época para favorecer el estudio de las enfermedades mentales. Alicia VALLINA
El indiscreto encanto de Aubrey Beardsley. Siglo y medio después de su nacimiento, la voluptuosa estética en blanco y negro del dibujante británico, siempre entre lo refinado y lo grotesco, prevalece inconfundible. Javier Rodríguez Cabello
MUSEUM JORGE RANDO. Faro del nuevo expresionismo. Dedicada al pintor andaluz, esta pinacoteca, creada por el Ayuntamiento de Málaga en 2014, es la única institución expositiva dedicada al estudio y difusión de esta corriente artística en España. El edificio, anexo al decimonónico monasterio de las Madres Mercedarias, aúna tradición y modernidad. Leonor Miralles
MONO NO AWARE. Shigeko Kubota durante el nacimiento del videoarte. Criada entre monjes budistas y escultora de formación, esta pionera creadora fascinada por el movimiento Fluxus, tras nutrirse profundamente de la vanguardia artística japonesa, se trasladó en 1964 a Nueva York, donde gestaría el concepto de “videoescultura”. Cayetano Limorte
Agenda
FOTOGRAFÍA: Imágenes en tres dimensiones. Aunque la fascinación por el efecto 3D se remonta a los estudios ópticos de Euclides en la Grecia del siglo III a. C., fue Charles Wheatstone quien creó en 1840 un dispositivo capaz de reproducir simultáneamente dos imágenes. Marie-Geneviève Alquier B.
GALERÍA DEL MES. VANGAR. “Nos distinguimos por exponer el trabajo de artistas jóvenes”. Dirigido por Amalio Vanaclocha, desde el año 2018 este espacio expositivo situado en el ensanche de Valencia apuesta fuerte por el talento emergente. Estefanía Grijota
INVESTIGACIÓN: Los últimos estudios técnicos sobre este periodo del artista han desvelado aspectos desconocidos, como pinturas ocultas o colores vivos, que centran el contenido de una exposición en el museo dedicado al pintor en Barcelona. Reyes Jiménez
ESTUDIO. La religiosidad de Gaudí. Conservadas en el archivo de la catedral de Palma de Mallorca, tres cartas manuscritas inéditas del arquitecto dejan constancia de su profunda espiritualidad, un rasgo personal que quedó también reflejado en su obra arquitectónica. María Jesús Sánchez Beltrán
EL AUTOR: HUGO FONTELA. “Estoy iniciando una etapa reposada y tranquila, en la que impera más la calma que el impulso”. A pesar de su juventud, este artista asturiano tiene tras de sí una sólida trayectoria de más de quince años que le ha valido el reconocimiento de académicos, críticos y coleccionistas. Lucas Ferreira Hernández
MI OBRA FAVORITA: EL Guernica. El cuadro del pintor malagueño, que llegó a España en septiembre de 1981, se ha convertido en un icono de masas, y su reproducción es común en el imaginario contemporáneo a través de pósters, cuadernos, camisetas, tazas o chocolatinas Vicent Fibla. Lorena Pizarro DuránEn línea: http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2022/06/280_350.jpg Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Título : Moving Pictures : Contemporary Photography and Video from the Guggenheim Museum Collections Tipo de documento: texto impreso Autores: Lisa Dennison, Autor ; Nancy Spector, Autor ; Joan Young, Autor ; John Hanhardt, Autor Editorial: Nueva York : Guggenheim Museum Publications Fecha de publicación: 2003 Número de páginas: 228 p Il.: fot. col. Dimensiones: 24 x 22 cm ISBN/ISSN/DL: 978-0-89207-269-9 Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] VideoarteClasificación: 77 Resumen: A finales de los años sesenta y setenta, se produjo un cambio de paradigma dentro de la cultura visual: la fotografía y la imagen en movimiento fueron absorbidas por las prácticas artísticas críticas. En particular, estos medios se usaron para registrar eventos efímeros o performativos y para hacer visibles los sistemas conceptuales o para cuestionar la supuesta objetividad de la representación misma. Este volumen se centra principalmente en obras de arte de la última década y propone que el uso extensivo de medios reproducibles en el arte de hoy tiene sus raíces en un período formativo anterior. A finales de los años 70, muchos artistas recurrieron a la fotografía como un vehículo para criticar la representación fotográfica y subvertir un sistema de arte basado en la noción del original. Si bien esta práctica definió gran parte del arte posmoderno de los 80, su legado para los 90 fue esencialmente la licencia para disfrutar de la fantasía fotográfica, la construcción de imágenes y la narrativa cinematográfica. Los artistas que trabajan hoy manipulan libremente sus representaciones del mundo empírico o inventan cosmologías completamente nuevas. Procesan su tema a través de sistemas conceptuales o utilizan procesos digitales para alterar sus imágenes. Algunos intervienen directamente en el entorno, cambiando sutilmente los componentes del mundo encontrado y estableciendo su presencia silenciosa en él; otros fabrican entornos arquitectónicos completos para la lente de la cámara. Este estado actual de las artes y su historia reciente están representados a través de más de 150 obras de 55 artistas, incluidos Nam June Paik, Kara Walker, Felix Gonzalez-Torres, Marina Abramovic, Vito Acconci, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Robert Smithson, Christian Boltanski, Sophie Calle, Fischli & Weiss, Ann Hamilton, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Cindy Sherman, Bernd y Hilla Becher, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff, Jörge Sasse, Thomas Struth, Olafur Eliasson, Roni Horn, Gabriel Orozco, Hiroshi Sugimoto, Matthew Barney, Gregory Crewdson, Anna Gaskell, Sam Taylor-Wood, Oliver Boberg, James Casebere, Thomas Demand, Vanessa Beecroft, Wolfgang Tillmans, Patty Chang, Trisha Donnelly, Stan Douglas, Pierre Huyghe, William Kentridge, Steve McQueen, Shirin Neshat, John Pilson y Gillian Wearing. En línea: https://www.guggenheim.org/publication/moving-pictures-contemporary-photography- [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Moving Pictures : Contemporary Photography and Video from the Guggenheim Museum Collections [texto impreso] / Lisa Dennison, Autor ; Nancy Spector, Autor ; Joan Young, Autor ; John Hanhardt, Autor . - Nueva York : Guggenheim Museum Publications, 2003 . - 228 p : fot. col. ; 24 x 22 cm.
ISBN : 978-0-89207-269-9
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] VideoarteClasificación: 77 Resumen: A finales de los años sesenta y setenta, se produjo un cambio de paradigma dentro de la cultura visual: la fotografía y la imagen en movimiento fueron absorbidas por las prácticas artísticas críticas. En particular, estos medios se usaron para registrar eventos efímeros o performativos y para hacer visibles los sistemas conceptuales o para cuestionar la supuesta objetividad de la representación misma. Este volumen se centra principalmente en obras de arte de la última década y propone que el uso extensivo de medios reproducibles en el arte de hoy tiene sus raíces en un período formativo anterior. A finales de los años 70, muchos artistas recurrieron a la fotografía como un vehículo para criticar la representación fotográfica y subvertir un sistema de arte basado en la noción del original. Si bien esta práctica definió gran parte del arte posmoderno de los 80, su legado para los 90 fue esencialmente la licencia para disfrutar de la fantasía fotográfica, la construcción de imágenes y la narrativa cinematográfica. Los artistas que trabajan hoy manipulan libremente sus representaciones del mundo empírico o inventan cosmologías completamente nuevas. Procesan su tema a través de sistemas conceptuales o utilizan procesos digitales para alterar sus imágenes. Algunos intervienen directamente en el entorno, cambiando sutilmente los componentes del mundo encontrado y estableciendo su presencia silenciosa en él; otros fabrican entornos arquitectónicos completos para la lente de la cámara. Este estado actual de las artes y su historia reciente están representados a través de más de 150 obras de 55 artistas, incluidos Nam June Paik, Kara Walker, Felix Gonzalez-Torres, Marina Abramovic, Vito Acconci, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Robert Smithson, Christian Boltanski, Sophie Calle, Fischli & Weiss, Ann Hamilton, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Cindy Sherman, Bernd y Hilla Becher, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff, Jörge Sasse, Thomas Struth, Olafur Eliasson, Roni Horn, Gabriel Orozco, Hiroshi Sugimoto, Matthew Barney, Gregory Crewdson, Anna Gaskell, Sam Taylor-Wood, Oliver Boberg, James Casebere, Thomas Demand, Vanessa Beecroft, Wolfgang Tillmans, Patty Chang, Trisha Donnelly, Stan Douglas, Pierre Huyghe, William Kentridge, Steve McQueen, Shirin Neshat, John Pilson y Gillian Wearing. En línea: https://www.guggenheim.org/publication/moving-pictures-contemporary-photography- [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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