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Título : Lo que no vemos, lo que el arte ve Tipo de documento: texto impreso Autores: Speranza, Graciela, Autor Editorial: Anagrama (Barcelona) Fecha de publicación: 2022 Colección: Argumentos Número de páginas: 190 p. Dimensiones: 15 x 22 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-339-6486-1 Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte - Ensayo
[Temas] Arte abstracto - Sociología
[Temas] Arte y sociedad
[Temas] Comunicación en el arte - DivulgaciónPalabras clave: Función social del arte. Clasificación: 7.01 Resumen: Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad.
¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersión cada vez más inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporáneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo aceleró la comunicación virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrentó con «un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros».
Pero ¿qué puede decir el arte en medio de la catástrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes plantó en Finlandia y los conciertos aracnocósmicos de Tomás Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knåusgard, de la telefotografía de Trevor Paglen y los vídeos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustín Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.
El resultado del recorrido es una sagaz reflexión sobre el mundo contemporáneo y el sentido del arte de hoy, «una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta», para «volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca».En línea: http://www.anagrama-ed.es/libro/argumentos/lo-que-no-vemos-lo-que-el-arte-ve/978 [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Lo que no vemos, lo que el arte ve [texto impreso] / Speranza, Graciela, Autor . - Anagrama (Barcelona), 2022 . - 190 p. ; 15 x 22 cm. - (Argumentos) .
ISBN : 978-84-339-6486-1
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte - Ensayo
[Temas] Arte abstracto - Sociología
[Temas] Arte y sociedad
[Temas] Comunicación en el arte - DivulgaciónPalabras clave: Función social del arte. Clasificación: 7.01 Resumen: Una sagaz reflexión sobre el arte y su función en tiempos de pandemia, confinamiento, crisis climática y manipulación de la verdad.
¿Puede el arte dar a ver lo que no vemos? Este libro confía en la potencia inagotable del arte para volver visible la invisibilidad resistente de dos amenazas que se ciernen sobre el hombre y el planeta en el siglo XXI: el descalabro ambiental y la inmersión cada vez más inquietante en un mundo digitalmente administrado. Graciela Speranza buscaba respuestas en la literatura y el arte contemporáneos cuando la pandemia de la covid-19 no solo aceleró la comunicación virtual, el control y la vigilancia, sino que en las ciudades desiertas nos enfrentó con «un atisbo de un futuro posible, un mundo sin nosotros».
Pero ¿qué puede decir el arte en medio de la catástrofe? De la montaña de abetos que Agnes Denes plantó en Finlandia y los conciertos aracnocósmicos de Tomás Saraceno a las novelas fragmentarias de Olga Tokarczuk y Jenny Offill y los ensayos breves de Karl Ove Knåusgard, de la telefotografía de Trevor Paglen y los vídeos de Hito Steyerl a las reconstrucciones agudas de Forensic Architecture o Agustín Fernandez Mallo, el arte y la literatura desvelan, recomponen, reconstruyen y, en el intento, renuevan sus medios.
El resultado del recorrido es una sagaz reflexión sobre el mundo contemporáneo y el sentido del arte de hoy, «una lente privilegiada para cambiar la escala y recalibrar nuestro lugar en el planeta», para «volver a mirar las cosas, correr el velo que las opaca».En línea: http://www.anagrama-ed.es/libro/argumentos/lo-que-no-vemos-lo-que-el-arte-ve/978 [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9448 7.01 SPE lo Libro IV Sección E - IV - Arte Disponible ¿Qué estás mirando? / Will Gompertz
Título : ¿Qué estás mirando? : 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos Tipo de documento: texto impreso Autores: Will Gompertz, Autor ; Federico Corriente Basús, Autor Mención de edición: 9ª, 4ª reimpresión Editorial: Madrid : Taurus Fecha de publicación: 2019 Colección: Pensamiento Número de páginas: 472 p Il.: lám. b. y n.; col Dimensiones: 15 x 24 cm Material de acompañamiento: Mapa del arte moderno ISBN/ISSN/DL: 978-84-306-0125-7 Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte - Ensayo
[Temas] Arte - Historia - Edad contemporáneaClasificación: 7.06 Resumen: ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?
Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.
Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis ¿Qué estás mirando? : 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos [texto impreso] / Will Gompertz, Autor ; Federico Corriente Basús, Autor . - 9ª, 4ª reimpresión . - Madrid : Taurus, 2019 . - 472 p : lám. b. y n.; col ; 15 x 24 cm + Mapa del arte moderno. - (Pensamiento) .
ISBN : 978-84-306-0125-7
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte - Ensayo
[Temas] Arte - Historia - Edad contemporáneaClasificación: 7.06 Resumen: ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?
Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.
Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho más apasionante.Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado B00834 7 GOM que Libro Bachillerato E - 0 - Colección General Disponible Sobre los artistas, 1. Sobre los artistas / John Berger
Título de serie: Sobre los artistas, 1 Título : Sobre los artistas Tipo de documento: texto impreso Autores: John Berger, Autor Mención de edición: 1ª Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: 327 p Il.: lám. b. y n. Dimensiones: 15 x 21 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-3032-5 Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte - EnsayoClasificación: 7 Resumen: La primera recopilación sistemática y exhaustiva de todo lo que John Berger ha escrito sobre los artistas. Una personalísima historia del arte.
“Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.” Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría de crítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporánea.
Este es el primero de dos volúmenes donde por primera vez se recogen de forma exhaustiva todos los textos que John Berger dedicó a los artistas que le enseñaron y le inspiraron a través de sus vidas y sus obras. Compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aun en vida a la British Library, los textos de este primer volumen abarcan desde las pinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta el advenimiento de la modernidad con Paul Cezánne.
De todos esto textos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante décadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado de Berger.Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Sobre los artistas, 1. Sobre los artistas [texto impreso] / John Berger, Autor . - 1ª . - Barcelona : Gustavo Gili, 2018 . - 327 p : lám. b. y n. ; 15 x 21 cm.
ISBN : 978-84-252-3032-5
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte - EnsayoClasificación: 7 Resumen: La primera recopilación sistemática y exhaustiva de todo lo que John Berger ha escrito sobre los artistas. Una personalísima historia del arte.
“Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.” Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría de crítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporánea.
Este es el primero de dos volúmenes donde por primera vez se recogen de forma exhaustiva todos los textos que John Berger dedicó a los artistas que le enseñaron y le inspiraron a través de sus vidas y sus obras. Compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aun en vida a la British Library, los textos de este primer volumen abarcan desde las pinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta el advenimiento de la modernidad con Paul Cezánne.
De todos esto textos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante décadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado de Berger.Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado B00832 7 BER sob 1 Libro Bachillerato E - 0 - Colección General Disponible Sobre los artistas, 2. Sobre los artistas / John Berger
Título de serie: Sobre los artistas, 2 Título : Sobre los artistas Tipo de documento: texto impreso Autores: John Berger, Autor Mención de edición: 1ª Editorial: Barcelona : Gustavo Gili Fecha de publicación: 2018 Número de páginas: 326 p Il.: lám. b. y n. Dimensiones: 15 x 21 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-3033-2 Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte - EnsayoClasificación: 7 Resumen: La primera recopilación sistemática y exhaustiva de todo lo que John Berger ha escrito sobre los artistas. Una personalísima historia del arte.
“Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.” Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría de crítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporánea.
Este es el primero de dos volúmenes donde por primera vez se recogen de forma exhaustiva todos los textos que John Berger dedicó a los artistas que le enseñaron y le inspiraron a través de sus vidas y sus obras. Compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aun en vida a la British Library, los textos de este segundo volumen abarcan desde Claude Monet hasta Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983.
De todos estos textos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante décadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado de Berger.Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Sobre los artistas, 2. Sobre los artistas [texto impreso] / John Berger, Autor . - 1ª . - Barcelona : Gustavo Gili, 2018 . - 326 p : lám. b. y n. ; 15 x 21 cm.
ISBN : 978-84-252-3033-2
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte - EnsayoClasificación: 7 Resumen: La primera recopilación sistemática y exhaustiva de todo lo que John Berger ha escrito sobre los artistas. Una personalísima historia del arte.
“Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.” Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría de crítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporánea.
Este es el primero de dos volúmenes donde por primera vez se recogen de forma exhaustiva todos los textos que John Berger dedicó a los artistas que le enseñaron y le inspiraron a través de sus vidas y sus obras. Compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aun en vida a la British Library, los textos de este segundo volumen abarcan desde Claude Monet hasta Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983.
De todos estos textos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante décadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado de Berger.Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado B00833 7 BER sob 2 Libro Bachillerato E - 0 - Colección General Disponible