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Título : Te gusta el arte aunque no lo sepas Tipo de documento: texto impreso Autores: Sara Rubayo, Autor Mención de edición: 1ª ed., 4ª imp. Editorial: Barcelona : Paidós (Planeta) Fecha de publicación: 2023 Número de páginas: 288 p. Il.: fot. col. Dimensiones: 15,5 x 23,5 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-493-3995-0 Nota general: Sara Rubayo es La Gata Verde Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte-Divulgación
[Temas] Arte-Historia del arteClasificación: 7(091) Resumen: Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos… Todo parece secuestrado por una «élite selecta y académica» con la que no te identificas.
Pero, en realidad, la historia del arte tiene más que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porqués de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año; pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la época de los egipcios!
Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una visión de la historia del arte que no conocías, en la que descubrirás que, efectivamente, aunque todavía no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.En línea: https://www.planetadelibros.com/libro-te-gusta-el-arte-aunque-no-lo-sepas/357611 Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Te gusta el arte aunque no lo sepas [texto impreso] / Sara Rubayo, Autor . - 1ª ed., 4ª imp. . - Barcelona : Paidós (Planeta), 2023 . - 288 p. : fot. col. ; 15,5 x 23,5 cm.
ISBN : 978-84-493-3995-0
Sara Rubayo es La Gata Verde
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte-Divulgación
[Temas] Arte-Historia del arteClasificación: 7(091) Resumen: Es más que probable que seas de los que piensa que el arte clásico es tan bonito como aburrido. Y del arte contemporáneo mejor ni hablamos… Todo parece secuestrado por una «élite selecta y académica» con la que no te identificas.
Pero, en realidad, la historia del arte tiene más que ver con tu vida y tus problemas de lo que te imaginas, y responde a muchos de los porqués de la historia, pasada y presente. A veces al arte le da por ser refinado y exquisito, y se propone cumplir normas, igual que nosotros cuando empieza un nuevo año; pero otras veces explora caminos nuevos y se salta las reglas. Los grafitis, por ejemplo, ¡existen desde la época de los egipcios!
Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora cultural, nos propone en Te gusta el arte aunque no lo sepas una visión de la historia del arte que no conocías, en la que descubrirás que, efectivamente, aunque todavía no lo sepas, te gusta el arte, y que su historia es tu historia.En línea: https://www.planetadelibros.com/libro-te-gusta-el-arte-aunque-no-lo-sepas/357611 Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado T7533 7(091) RUB gus Libro III Sección E - III - Arte Disponible Una historia universal de la arquitectura / Ching, Francis D. K.
Título : Una historia universal de la arquitectura : Un análisis cronológico comparado a través de las culturas Vol 2. Del siglo XV a nuestros días. Tipo de documento: texto impreso Autores: Ching, Francis D. K., Autor ; Jarzombek, Mark M., Autor ; Prakash, Vikramaditya, Autor ; Saenz de Valicourt, Carlos, Traductor Editorial: Editorial Gustavo Gili, SL Fecha de publicación: 2011 Número de páginas: 370 P. Il.: fot. col. Dimensiones: 21 x 28 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-252-2389-1 Idioma : Español (spa) Idioma original : Inglés (eng) Materias: [Temas] Arcos arquitectónicos
[Temas] Arquitectura
[Temas] Arte-Historia del arte
[Temas] Historia universal
[Temas] Perú
[Temas] RenacimientoPalabras clave: Pekín. Mongolia. Clasificación: 72 Resumen: Este libro ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronológico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a través de sus legados arquitectónicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondrá de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectónicas.
Cada obra cuenta con una descripción completa del contexto en que se edificó y de sus características más relevantes, y viene acompañada de un rico material gráfico, que puede incluir mapas, fotografías y, por supuesto, las ilustraciones elaboradas por el célebre maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching.
Este segundo volumen abarca desde el siglo xv hasta nuestros días, y presenta coincidencias temporales reveladoras, como las del período del Renacimiento europeo, cuyo desarrollo coincide en el tiempo con la construcción del Machu Picchu en Perú y la Ciudad Prohibida de Pekín, o como el esplendor de la arquitectura mogol en la ciudad de Fatehpur Sikri, coincide con la construcción de las primeras haciendas españolas en América y las villas de Andrea Palladio. A su vez, el libro muestra cómo la colonización europea supuso la expansión mundial de la arquitectura del Viejo Continente, un recorrido que llega hasta la era actual de la arquitectura globalizada.Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Una historia universal de la arquitectura : Un análisis cronológico comparado a través de las culturas Vol 2. Del siglo XV a nuestros días. [texto impreso] / Ching, Francis D. K., Autor ; Jarzombek, Mark M., Autor ; Prakash, Vikramaditya, Autor ; Saenz de Valicourt, Carlos, Traductor . - Editorial Gustavo Gili, SL, 2011 . - 370 P. : fot. col. ; 21 x 28 cm.
ISBN : 978-84-252-2389-1
Idioma : Español (spa) Idioma original : Inglés (eng)
Materias: [Temas] Arcos arquitectónicos
[Temas] Arquitectura
[Temas] Arte-Historia del arte
[Temas] Historia universal
[Temas] Perú
[Temas] RenacimientoPalabras clave: Pekín. Mongolia. Clasificación: 72 Resumen: Este libro ofrece un excepcional recorrido cronológico por más de 500 obras paradigmáticas de la historia universal de la arquitectura. Lejos de centrarse en países y regiones específicos, el manual se organiza en estricto orden cronológico para que todas las culturas y civilizaciones converjan a través de sus legados arquitectónicos. Gracias a este enfoque innovador, el lector dispondrá de una lectura transversal comparada que permite comprender las conexiones, contrastes e influencias mutuas de las diferentes culturas arquitectónicas.
Cada obra cuenta con una descripción completa del contexto en que se edificó y de sus características más relevantes, y viene acompañada de un rico material gráfico, que puede incluir mapas, fotografías y, por supuesto, las ilustraciones elaboradas por el célebre maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching.
Este segundo volumen abarca desde el siglo xv hasta nuestros días, y presenta coincidencias temporales reveladoras, como las del período del Renacimiento europeo, cuyo desarrollo coincide en el tiempo con la construcción del Machu Picchu en Perú y la Ciudad Prohibida de Pekín, o como el esplendor de la arquitectura mogol en la ciudad de Fatehpur Sikri, coincide con la construcción de las primeras haciendas españolas en América y las villas de Andrea Palladio. A su vez, el libro muestra cómo la colonización europea supuso la expansión mundial de la arquitectura del Viejo Continente, un recorrido que llega hasta la era actual de la arquitectura globalizada.Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9551 72 CHI his Libro IV Sección E - IV - Arte Disponible
Título : Vermeer : The Complete Works Tipo de documento: texto impreso Autores: Karl Schütz, Autor Editorial: Benedikt Taschen (Colonia) Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: 512 p. Il.: fot. col. Dimensiones: 16,5 x 22 cm ISBN/ISSN/DL: 978-3-8365-8792-1 Idioma : Inglés (eng) Idioma original : Inglés (eng) Materias: [Temas] Arte-Historia del arte
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] ProtestantismoPalabras clave: Siglo de oro neerlandés. Países Bajos. Siglo XVII. Clasificación: 75 Resumen: Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".
Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él.
Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.
En línea: http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/art/all/44860/facts.vermeer_la_obra_co [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Vermeer : The Complete Works [texto impreso] / Karl Schütz, Autor . - Benedikt Taschen (Colonia), 2021 . - 512 p. : fot. col. ; 16,5 x 22 cm.
ISBN : 978-3-8365-8792-1
Idioma : Inglés (eng) Idioma original : Inglés (eng)
Materias: [Temas] Arte-Historia del arte
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] ProtestantismoPalabras clave: Siglo de oro neerlandés. Países Bajos. Siglo XVII. Clasificación: 75 Resumen: Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".
Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él.
Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en un formato compacto. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.
En línea: http://www.taschen.com/pages/es/catalogue/art/all/44860/facts.vermeer_la_obra_co [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9226 75 SCH ver Libro IV Sección E - IV - Arte Disponible
Título : Zóbel. El futuro del pasado. Tipo de documento: texto impreso Autores: Museo Nacional del Prado, Editor científico ; Pereda, Felipe, Editor científico ; Manuel Fontán del Junco, Editor científico ; Jordi Ainaud i Escudero, Traductor Editorial: [Madrid] : Museo Nacional del Prado Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 277 p. Il.: fot. col. Dimensiones: 23,5 x 28,5 cm ISBN/ISSN/DL: 978-84-8480-581-6 Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Materias: [Temas] Arte-Historia del arte
[Temas] Arte:Abstracto
[Temas] Arte:España:S.XX
[Temas] Museo del PradoClasificación: 75 Resumen: ¿Cómo admirar la pintura de los grandes maestros sin ser una víctima pasiva de su fascinación? ¿Cómo sumergirse en el arte del pasado sin abdicar del compromiso con las vanguardias modernas y contemporáneas? La respuesta de Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) fue a un tiempo simple y enormemente sofisticada: estudiarlos para comprenderlos, y luego, reinventarlos.
42 pinturas, 51 cuadernos de apuntes y 85 dibujos y obra sobre papel, procedentes de colecciones españolas, filipinas y norteamericanas, conforman el recorrido con el que el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, rinde homenaje a una figura fundamental de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX: Fernando Zóbel, pintor nacido en Manila en el seno de una familia española que trabajó de forma intensa sobre las pinturas del Prado y fundó el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Un artista que concibió su pintura como una suerte de instrumento con el cual transitar –para admirar, pero sobre todo para entender– las complejas rutas por las que discurre la historia del arte.
“Zóbel. El futuro del pasado” explora la obra del pintor a lo largo de dos itinerarios que son fundamentales para valorar su original contribución a la pintura abstracta contemporánea: el primero, entre la modernidad y el legado de la tradición, reúne los estudios del pintor realizados en museos a lo largo de todo el mundo, el Museo del Prado muy particularmente, reconstruyendo su proceso creador. En segundo lugar, la exposición sigue la obra de Zóbel a través de un segundo itinerario, internacional y geográfico, mostrando cómo el dibujo fue la herramienta que le acercó a una forma original y alternativa de modernidad que Zóbel descubrió en Asia, en la tradición vernácula de las Islas Filipinas o en la pintura china y japonesa. Ambos itinerarios nacen de la particular condición biográfica del artista: Nacido en Manila, formado en los Estados Unidos para acabar instalándose en España, Fernando Zóbel no fue solo un pintor enormemente curioso y erudito, también fue un viajero permanente y un artista radicalmente cosmopolita.
La obra de Zóbel constituye un apasionante ejercicio de pedagogía artística. Los dibujos de Zóbel enseñan a mirar, lenta, sosegada y analíticamente. Sus pinturas y sus dibujos encierran el esfuerzo por comprender la voluntad artística que empujaba a artistas como Zurbarán o Sánchez Cotán, como Van der Hamen o Velázquez.En línea: http://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/zobel-el-futuro-del-pasado/27c [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Zóbel. El futuro del pasado. [texto impreso] / Museo Nacional del Prado, Editor científico ; Pereda, Felipe, Editor científico ; Manuel Fontán del Junco, Editor científico ; Jordi Ainaud i Escudero, Traductor . - [Madrid] : Museo Nacional del Prado, 2022 . - 277 p. : fot. col. ; 23,5 x 28,5 cm.
ISBN : 978-84-8480-581-6
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte-Historia del arte
[Temas] Arte:Abstracto
[Temas] Arte:España:S.XX
[Temas] Museo del PradoClasificación: 75 Resumen: ¿Cómo admirar la pintura de los grandes maestros sin ser una víctima pasiva de su fascinación? ¿Cómo sumergirse en el arte del pasado sin abdicar del compromiso con las vanguardias modernas y contemporáneas? La respuesta de Fernando Zóbel (Manila, 1924-Roma, 1984) fue a un tiempo simple y enormemente sofisticada: estudiarlos para comprenderlos, y luego, reinventarlos.
42 pinturas, 51 cuadernos de apuntes y 85 dibujos y obra sobre papel, procedentes de colecciones españolas, filipinas y norteamericanas, conforman el recorrido con el que el Museo Nacional del Prado, con la colaboración de la Comunidad de Madrid, rinde homenaje a una figura fundamental de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX: Fernando Zóbel, pintor nacido en Manila en el seno de una familia española que trabajó de forma intensa sobre las pinturas del Prado y fundó el Museo de Arte Abstracto de Cuenca. Un artista que concibió su pintura como una suerte de instrumento con el cual transitar –para admirar, pero sobre todo para entender– las complejas rutas por las que discurre la historia del arte.
“Zóbel. El futuro del pasado” explora la obra del pintor a lo largo de dos itinerarios que son fundamentales para valorar su original contribución a la pintura abstracta contemporánea: el primero, entre la modernidad y el legado de la tradición, reúne los estudios del pintor realizados en museos a lo largo de todo el mundo, el Museo del Prado muy particularmente, reconstruyendo su proceso creador. En segundo lugar, la exposición sigue la obra de Zóbel a través de un segundo itinerario, internacional y geográfico, mostrando cómo el dibujo fue la herramienta que le acercó a una forma original y alternativa de modernidad que Zóbel descubrió en Asia, en la tradición vernácula de las Islas Filipinas o en la pintura china y japonesa. Ambos itinerarios nacen de la particular condición biográfica del artista: Nacido en Manila, formado en los Estados Unidos para acabar instalándose en España, Fernando Zóbel no fue solo un pintor enormemente curioso y erudito, también fue un viajero permanente y un artista radicalmente cosmopolita.
La obra de Zóbel constituye un apasionante ejercicio de pedagogía artística. Los dibujos de Zóbel enseñan a mirar, lenta, sosegada y analíticamente. Sus pinturas y sus dibujos encierran el esfuerzo por comprender la voluntad artística que empujaba a artistas como Zurbarán o Sánchez Cotán, como Van der Hamen o Velázquez.En línea: http://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/zobel-el-futuro-del-pasado/27c [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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