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275 - Enero 2022 - Italia entreguerras: De la Modernidad al Clasicismo (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
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Título : 275 - Enero 2022 - Italia entreguerras: De la Modernidad al Clasicismo Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 275 - Enero 2022 - Italia entreguerras: De la Modernidad al Clasicismo [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9069 REV ART 2022-01 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
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Título : 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
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VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 98 p. : fot. col.
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[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9199 REV ART 2022-02 Libro IV Sección E - IV - Revistas Disponible Ars Hispaniae: Historia universal del arte hispánico, 17. Escultura y pintura del siglo XVIII. Francisco de Goya
Título de serie: Ars Hispaniae: Historia universal del arte hispánico, 17 Título : Escultura y pintura del siglo XVIII. Francisco de Goya Tipo de documento: texto impreso Editorial: Plus-Ultra (Madrid) Fecha de publicación: imp.1965 Número de páginas: 423 p. Il.: fot. Nota general: Mención de responsabilidad:
Parte primera: Escultura y pintura del siglo XVIII; Parte segunda: Francisco de Goya/ por F.J. Sánchez Cantón
Donado por el Instituto InternacionalIdioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte
[Temas] Escultura
[Temas] Escultura:Barroca
[Temas] Escultura:Imaginería
[Temas] Escultura:Neoclásica
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)
[Temas] Pintura
[Temas] Pintura:Barroca
[Temas] Pintura:Española
[Temas] Pintura:NeoclásicaPalabras clave: Escultores españoles; Pintores españoles; Arte en el reinado de Fernando VI; Arte en el reinado de Carlos III; Arte en el reinado de Carlos IV Clasificación: 7(460)(091) Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Ars Hispaniae: Historia universal del arte hispánico, 17. Escultura y pintura del siglo XVIII. Francisco de Goya [texto impreso] . - Plus-Ultra (Madrid), imp.1965 . - 423 p. : fot.
Mención de responsabilidad:
Parte primera: Escultura y pintura del siglo XVIII; Parte segunda: Francisco de Goya/ por F.J. Sánchez Cantón
Donado por el Instituto Internacional
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte
[Temas] Escultura
[Temas] Escultura:Barroca
[Temas] Escultura:Imaginería
[Temas] Escultura:Neoclásica
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)
[Temas] Pintura
[Temas] Pintura:Barroca
[Temas] Pintura:Española
[Temas] Pintura:NeoclásicaPalabras clave: Escultores españoles; Pintores españoles; Arte en el reinado de Fernando VI; Arte en el reinado de Carlos III; Arte en el reinado de Carlos IV Clasificación: 7(460)(091) Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 7177 7(460)(091) ARS 17 Libro IV Sección E - IV - Arte Disponible
Título : El Prado básico : una visión del museo a través de los estilos Tipo de documento: texto impreso Autores: Rogelio Buendía Muñoz, Autor Editorial: Sílex (Madrid) Fecha de publicación: [2001] Número de páginas: 302 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-7737-091-8 Nota general: Incluye breve vocabulario pictórico, índice de artistas y plano Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arte
[Temas] Arte - Europa - S.XVIII
[Temas] Arte - Obras ilustradas
[Temas] Arte español - Historia
[Temas] Arte gótico
[Temas] Arte neoclásico
[Temas] Arte religioso
[Temas] Arte románico
[Temas] Arte románico - España
[Temas] Arte y sociedad
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:Coleccionistas y colecciones de España
[Temas] Arte:España
[Temas] Arte:España:Neoclásico
[Temas] Arte:Historia
[Temas] Arte:Madrid (Comunidad Autónoma)
[Temas] Arte:Moderno
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[Temas] Velázquez, Diego (1599-1660)Palabras clave: Museo del Prado Clasificación: 75:069 (460.27 M) Resumen: El Prado básico es una historia de la pintura a través de las colecciones del Museo. La primera parte de esta obra representa cronológicamente las escuelas y estilos más significativos: La Edad Media con las simbologías del Románico y Gótico plasmadas en sus frescos, tablas y retablos. El Renacimiento venido desde Italia y toda su influencia en la Península así como en el resto de Europa, los coloristas venecianos, la luminaria del Greco y el realismo flamenco. La segunda parte, visualmente la más importante, consta de cien espléndidas reproducciones acompañadas cada una de ellas de un texto explicativo En línea: https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/ Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis El Prado básico : una visión del museo a través de los estilos [texto impreso] / Rogelio Buendía Muñoz, Autor . - Sílex (Madrid), [2001] . - 302 p : il.
ISBN : 978-84-7737-091-8
Incluye breve vocabulario pictórico, índice de artistas y plano
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte
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[Temas] Velázquez, Diego (1599-1660)Palabras clave: Museo del Prado Clasificación: 75:069 (460.27 M) Resumen: El Prado básico es una historia de la pintura a través de las colecciones del Museo. La primera parte de esta obra representa cronológicamente las escuelas y estilos más significativos: La Edad Media con las simbologías del Románico y Gótico plasmadas en sus frescos, tablas y retablos. El Renacimiento venido desde Italia y toda su influencia en la Península así como en el resto de Europa, los coloristas venecianos, la luminaria del Greco y el realismo flamenco. La segunda parte, visualmente la más importante, consta de cien espléndidas reproducciones acompañadas cada una de ellas de un texto explicativo En línea: https://www.museodelprado.es/coleccion/galeria-on-line/ Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=notice_dis Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado S6614 ARS BUE pra Libro II Sección E - II - Arte y Música Disponible Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado T1368 75Goya HAG fra Libro III Sección E - III - Arte Disponible PermalinkPermalinkPermalinkGoya en Madrid / Lucía Cerutti
PermalinkGoya / Manuela B. Mena Marqués
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PermalinkPermalinkMaya / Gaarder, Jostein (1952-)
PermalinkMi primer libro sobre Goya / Marías, Fernando
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