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1518 - Mayo 2022 - ABC Cultural (Número de Boletín de Divulgación Científica y Cultural) / ABC Cultural
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Título : 1518 - Mayo 2022 - ABC Cultural Otro título : Velázquez en busca de la gran belleza Tipo de documento: texto impreso Autores: ABC Cultural, Autor ; Julián Quirós, Autor ; Jesús García Calero, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 23 p. Il.: fot. col. Dimensiones: 21 x 29,5 cm Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Materias: [Temas] Arte:Abstracto
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:Coleccionistas y colecciones de España
[Temas] Arte:Contemporáneo
[Temas] Arte:Exposiciones:Escultura
[Temas] Historia de España:LiteraturaPalabras clave: Instalaciones. Videoart. Resumen: Los dos viajes a Italia que hizo el pintor sevillano fueron cruciales en su vida y su carrera. La Academia de Bellas Artes los rememora en una exposición que adelanta ABC Cultural y cuya estrella es el retrato que se expone en portada (Retrato de Juan de Córdoba, h.1650, de Velázquez. Colección de los Museos Capitolinos en Roma). Nota de contenido: -Tras los pasos de Velázquez en Italia
La Academia de Bellas Artes de San Fernando rastrea los dos viajes que hizo el artista a ese país, centrada en Juan de Córdoba, agente de la Corona española y el pintor Luigi Amidani.
-¿Cómo se partían de risa los romanos?
Mary Beard desentreña lo que tenía gracia o lo que no tenía en la Antigua Roma. SU sentido del humor, al cabo, es el origen del nuestro.
-En las entrañas del corazón de las tinieblas.
El historiador norteamericano Marcus Rediker se ocupa del comercio negrero de británicos y estadounidenses.
-La modernidad sin tabúes.
El psicoanalista italiano Massimo Recalcati reúne en este trabajo una serie de artículos en los enumera y desgrana las prohibiciones que están aconteciendo en la actualidad. Exposición de Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao.
-El equilibrio de lo clásico.
El arquitecto Óscar Tusquets encaja fotos y textos en un discurso crítico con los abusos de lo contemporáneo cargado de razones.
-El gran poeta civil que siempre quiso ser.
En el centenario de Pasolini, "la religión de mi tiempo" reúne su obra de 1957 a 1971. Como en el cine, es un gran renovador.
-El mundo según Ottesa Moshfegh.
Catorce relatos componen "Nostalgia de otro mundo". Arte oscuro y magia negra: no hay consuelo aquí en la Tierra.
-Me gusta llorar en el cine y me gusta llorar
El director franco-argentino Gaspar Noé visitó el Festival Internacional de Las Palmas para presentar "Vortex", una película calmada en pantalla partida sobre el paso del tiempo, la demencia, la muerte y el duelo.
-Un abanico amplio y de muchos colores.
-El cómic actual, ya consolidado como parte importante del panorama editorial español, vive una época de gran variedad.
-El poder en el punto de mira.
La exposición colectiva "El ojo desarmado" en Casal Solieric (Palma) dirige la atención a los mecanismos de poder que perpetúan la violencia (pasiva) en nuestras sociedades.
-Las cartas sin destino de Alicia Framis.
Un nuevo prototipo de la catalana invita a abandonar nuestros miedos en la galería Juana de Aizpuru. ¿Lo consigue?
-Leiro y el cuerpo de la escultura.
La "figuración disiocada" del creador gallego es el hilo conductor de la revisión de su obra en el MARCO de Vigo.
-Vídeo, política y sales de frutas.
La creación videográfica de Anna Daucíková, Erlea Maneros Zabala y Ainara Elgoibar convierten Artium en "institución opaca".
-Un proyecto que supera a su artífice.
Tanto quiere acaparar Alejandra Riera en su - nueva- entrada en el Reina Sofía que ni ella misma sabe lo que quiere contar allí.
-Cien años no son nada.
Se cumple un siglo de la publicación de "España invertebrada" de Ortega y Gasset. Lo que planteó con brillantez regresa hoy como tragedia. Por Fernando R.Lafuente.En línea: http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-velazquez-busca-gran-belleza-20220504164 [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 1518 - Mayo 2022 - ABC Cultural = Velázquez en busca de la gran belleza [texto impreso] / ABC Cultural, Autor ; Julián Quirós, Autor ; Jesús García Calero, Autor . - 2022 . - 23 p. : fot. col. ; 21 x 29,5 cm.
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte:Abstracto
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:Coleccionistas y colecciones de España
[Temas] Arte:Contemporáneo
[Temas] Arte:Exposiciones:Escultura
[Temas] Historia de España:LiteraturaPalabras clave: Instalaciones. Videoart. Resumen: Los dos viajes a Italia que hizo el pintor sevillano fueron cruciales en su vida y su carrera. La Academia de Bellas Artes los rememora en una exposición que adelanta ABC Cultural y cuya estrella es el retrato que se expone en portada (Retrato de Juan de Córdoba, h.1650, de Velázquez. Colección de los Museos Capitolinos en Roma). Nota de contenido: -Tras los pasos de Velázquez en Italia
La Academia de Bellas Artes de San Fernando rastrea los dos viajes que hizo el artista a ese país, centrada en Juan de Córdoba, agente de la Corona española y el pintor Luigi Amidani.
-¿Cómo se partían de risa los romanos?
Mary Beard desentreña lo que tenía gracia o lo que no tenía en la Antigua Roma. SU sentido del humor, al cabo, es el origen del nuestro.
-En las entrañas del corazón de las tinieblas.
El historiador norteamericano Marcus Rediker se ocupa del comercio negrero de británicos y estadounidenses.
-La modernidad sin tabúes.
El psicoanalista italiano Massimo Recalcati reúne en este trabajo una serie de artículos en los enumera y desgrana las prohibiciones que están aconteciendo en la actualidad. Exposición de Jeff Koons en el Museo Guggenheim de Bilbao.
-El equilibrio de lo clásico.
El arquitecto Óscar Tusquets encaja fotos y textos en un discurso crítico con los abusos de lo contemporáneo cargado de razones.
-El gran poeta civil que siempre quiso ser.
En el centenario de Pasolini, "la religión de mi tiempo" reúne su obra de 1957 a 1971. Como en el cine, es un gran renovador.
-El mundo según Ottesa Moshfegh.
Catorce relatos componen "Nostalgia de otro mundo". Arte oscuro y magia negra: no hay consuelo aquí en la Tierra.
-Me gusta llorar en el cine y me gusta llorar
El director franco-argentino Gaspar Noé visitó el Festival Internacional de Las Palmas para presentar "Vortex", una película calmada en pantalla partida sobre el paso del tiempo, la demencia, la muerte y el duelo.
-Un abanico amplio y de muchos colores.
-El cómic actual, ya consolidado como parte importante del panorama editorial español, vive una época de gran variedad.
-El poder en el punto de mira.
La exposición colectiva "El ojo desarmado" en Casal Solieric (Palma) dirige la atención a los mecanismos de poder que perpetúan la violencia (pasiva) en nuestras sociedades.
-Las cartas sin destino de Alicia Framis.
Un nuevo prototipo de la catalana invita a abandonar nuestros miedos en la galería Juana de Aizpuru. ¿Lo consigue?
-Leiro y el cuerpo de la escultura.
La "figuración disiocada" del creador gallego es el hilo conductor de la revisión de su obra en el MARCO de Vigo.
-Vídeo, política y sales de frutas.
La creación videográfica de Anna Daucíková, Erlea Maneros Zabala y Ainara Elgoibar convierten Artium en "institución opaca".
-Un proyecto que supera a su artífice.
Tanto quiere acaparar Alejandra Riera en su - nueva- entrada en el Reina Sofía que ni ella misma sabe lo que quiere contar allí.
-Cien años no son nada.
Se cumple un siglo de la publicación de "España invertebrada" de Ortega y Gasset. Lo que planteó con brillantez regresa hoy como tragedia. Por Fernando R.Lafuente.En línea: http://www.abc.es/cultura/cultural/abci-velazquez-busca-gran-belleza-20220504164 [...] Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9364 REV ABC 2022 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible 274 - Diciembre 2021 - Iconografías de la Natividad de la Edad Media al Barroco (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
[número]
Título : 274 - Diciembre 2021 - Iconografías de la Natividad de la Edad Media al Barroco Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arte
[Temas] Arte - Edad Media
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Cine
[Temas] Renacimiento
[Temas] Vestimenta y modaPalabras clave: Natividad. Joaquín Sorolla. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
MARAVILLAS. De América a Europa. A través de más de un centenar de objetos preciosos y artísticos, realizados por indígenas o mestizos, que llegaron a España desde el Nuevo Mundo en la Edad Moderna, el Museo del Prado ofrece una visión rica y compleja de la permeabilidad cultural de la época, sus valores simbólicos e iconográficos, y cómo el nuevo continente transformó al viejo. Víctor Mínguez
SOROLLA. Pintura religiosa. Compuesta en su mayoría por obras inéditas para el gran público, una muestra estudia la faceta más desconocida del pintor, que cultivó, sobre todo, en los primeros años de su carrera y donde demostró su joven y prometedor talento. Covadonga Pitarch
LA MONA LISA DEL PRADO. Tras la oscuridad llegó la luz: el renacer de una copia. Una exposición en la pinacoteca nacional desarrolla la hipótesis de que un mismo artista pintara la Gioconda que posee el Prado, la Santa Anna del Hammer Museum de Los Ángeles y la versión del Salvador Mundi de Ganay. Carmen Escardó
La escultura en la arquitectura de Sabatini. Patrimonio Nacional y el Ayuntamiento de Madrid han organizado diversos actos para celebrar el III centenario del nacimiento del arquitecto palermitano. Al hilo de esta conmemoración, analizamos las obras escultóricas que ornamentaron sus intervenciones y proyectos edilicios en la capital. Jesús Ángel Sánchez Rivera
RETRATOS. La imagen del poder. Más de un centenar de obras maestras del Renacimiento europeo en las que fueron representados reyes, emperadores, aristócratas y burgueses de los siglos XV Y XVI, integran una magna exhibición en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Marie-Claire Uberquoi
BRASSAÏ. El ojo de París. Entre el fotógrafo húngaro y Pablo Picasso se fraguó en la capital francesa una gran amistad que duraría hasta la muerte de este último en 1973. El museo malagueño del pintor presenta ahora una muestra que pone el acento sobre esta relación, muy fructífera para ambos. Marie-Geneviève Alquier B.
JEAN-ANTOINE WATTEAU. El melancólico encanto de la teatralidad. En 2021 se conmemoran trescientos años del fallecimiento del último gran representante del Barroco francés y precursor del rococó, cuya pintura fue fiel reflejo de una sociedad despreocupada que festejó la vida hasta sus últimas consecuencias. Alicia Vallina
Agenda:
CINE: Saura “repinta” a Goya. El cineasta se suma a las celebraciones del 275 aniversario del nacimiento del pintor con un corto en el que recrea la atmósfera dramática y los minutos previos al instante que el pintor plasmó en su icónico cuadro Los fusilamientos. Mercedes Penacho
PERSONAJE: Giulietta Masina. La actriz, musa y esposa de Federico Fellini, que habría cumplido cien años en 2021, cambió para siempre la historia del cine italiano y representó como nadie las excentricidades, inseguridades, dramas y contradicciones del cineasta italiano. Julio Ocampo
DISEÑO: Entre costuras y óleos. Fruto de la colaboración entre los museos del Traje de Madrid y el Meadows de Dallas, la pinacoteca norteamericana presenta una gran retrospectiva de la moda española de los últimos cuatrocientos años junto a pinturas de la colección de la institución texana. César Serna
LIBROS: Dibujos a mano alzada. El arquitecto y diseñador Tito Pérez Mora llevó a cabo durante 2020 un diario gráfico en la intimidad del espacio doméstico. El resultado es un volumen de ilustraciones en blanco y negro realizadas a oscuras o en penumbra. Mercedes Peláez López
GALERÍA DEL MES: LibrosArte. Del papel al lienzo. Este nuevo espacio expositivo aúna, por una parte, exposiciones de arte moderno y gráfico llevado a cabo por creadores jóvenes y consagrados y, por otra, la realización de libros de artista. Estefanía Grijota
EL AUTOR: José Antonio Vallejo. “Soy producto de un montón de artistas”. Este joven dibujante tiene tras de sí un proyecto muy definido en torno a la identidad, el juego y los juguetes. Lucas Ferreira
MI OBRA FAVORITA: Pintura recuperada. La sombra de Samuel apareciéndose a Saúl, del pintor neoclasicista Juan Antonio Ribera, fue adquirida por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en 2020. María Soto CanoNota de contenido: En portada:
NATIVIDAD. Dentro de la casi infinita panoplia temática de la historia sagrada cristiana, el nacimiento del Niño Jesús es sin duda uno de los temas más sensibles y entrañables, tanto por su significación como por todo su entorno circunstancial, cuya iconografía fue, sin embargo, variando significativamente a lo largo del tiempo, desde las primeras representaciones en sarcófagos paleocristianos del siglo IV hasta el Barroco, con la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, pasando por la Edad Media y el Renacimiento.
EDAD MEDIA. La venida al mundo del Mesías. Inspirándose en textos de muy diversa índole, los artistas plásticos desde el siglo V al XV narraron el nacimiento de Cristo en soportes tan diversos como marfil, piedra, madera, pintura sobre muros, tabla o lienzo, manuscritos iluminados, orfebrería, mosaicos, vidrieras o alabastro, incrustando en el imaginario colectivo una conjunción de literatura religiosa, tradición, arte y religión. María Jesús Fuente
RENACIMIENTO PINTURA. Trilogía escénica del Nacimiento. La compilación de los hechos del Nuevo Testamento escrita a mediados del siglo XIII por Pedro de la Vorágine pasó a ser un manual de consulta en los talleres para componer los temas religiosos más demandados por los comitentes. Pedro García Martín
RENACIMIENTO ESCULTURA. Biblias en piedra. Ghiberti y Donatello, referentes para el desarrollo de la estatuaria moderna por su innovación en las fórmulas iconográficas, junto al nacimiento de los belenes, fueron las principales aportaciones de Italia, que se asimilarían en Flandes y España. Manuel Parada López de Corselas
BARROCO. En busca de la persuasión. Aunque en general se siguieron utilizando las pautas de la representación del nacimiento del Mesías fijadas en tiempos anteriores, en el siglo XVII y principios del XVIII se enfatizó la búsqueda de la veracidad en los hechos mostrados, algo para lo que los artistas aprovecharon todos los artificios pictóricos a su disposición, un enfoque cuyo fin último era reforzar los dogmas religiosos y, por añadidura, remover las conciencias y adoctrinar, de paso, a los fieles. Jesús Cantera MontenegroEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 274 - Diciembre 2021 - Iconografías de la Natividad de la Edad Media al Barroco [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2021 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arte
[Temas] Arte - Edad Media
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Cine
[Temas] Renacimiento
[Temas] Vestimenta y modaPalabras clave: Natividad. Joaquín Sorolla. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
MARAVILLAS. De América a Europa. A través de más de un centenar de objetos preciosos y artísticos, realizados por indígenas o mestizos, que llegaron a España desde el Nuevo Mundo en la Edad Moderna, el Museo del Prado ofrece una visión rica y compleja de la permeabilidad cultural de la época, sus valores simbólicos e iconográficos, y cómo el nuevo continente transformó al viejo. Víctor Mínguez
SOROLLA. Pintura religiosa. Compuesta en su mayoría por obras inéditas para el gran público, una muestra estudia la faceta más desconocida del pintor, que cultivó, sobre todo, en los primeros años de su carrera y donde demostró su joven y prometedor talento. Covadonga Pitarch
LA MONA LISA DEL PRADO. Tras la oscuridad llegó la luz: el renacer de una copia. Una exposición en la pinacoteca nacional desarrolla la hipótesis de que un mismo artista pintara la Gioconda que posee el Prado, la Santa Anna del Hammer Museum de Los Ángeles y la versión del Salvador Mundi de Ganay. Carmen Escardó
La escultura en la arquitectura de Sabatini. Patrimonio Nacional y el Ayuntamiento de Madrid han organizado diversos actos para celebrar el III centenario del nacimiento del arquitecto palermitano. Al hilo de esta conmemoración, analizamos las obras escultóricas que ornamentaron sus intervenciones y proyectos edilicios en la capital. Jesús Ángel Sánchez Rivera
RETRATOS. La imagen del poder. Más de un centenar de obras maestras del Renacimiento europeo en las que fueron representados reyes, emperadores, aristócratas y burgueses de los siglos XV Y XVI, integran una magna exhibición en el Rijksmuseum de Ámsterdam. Marie-Claire Uberquoi
BRASSAÏ. El ojo de París. Entre el fotógrafo húngaro y Pablo Picasso se fraguó en la capital francesa una gran amistad que duraría hasta la muerte de este último en 1973. El museo malagueño del pintor presenta ahora una muestra que pone el acento sobre esta relación, muy fructífera para ambos. Marie-Geneviève Alquier B.
JEAN-ANTOINE WATTEAU. El melancólico encanto de la teatralidad. En 2021 se conmemoran trescientos años del fallecimiento del último gran representante del Barroco francés y precursor del rococó, cuya pintura fue fiel reflejo de una sociedad despreocupada que festejó la vida hasta sus últimas consecuencias. Alicia Vallina
Agenda:
CINE: Saura “repinta” a Goya. El cineasta se suma a las celebraciones del 275 aniversario del nacimiento del pintor con un corto en el que recrea la atmósfera dramática y los minutos previos al instante que el pintor plasmó en su icónico cuadro Los fusilamientos. Mercedes Penacho
PERSONAJE: Giulietta Masina. La actriz, musa y esposa de Federico Fellini, que habría cumplido cien años en 2021, cambió para siempre la historia del cine italiano y representó como nadie las excentricidades, inseguridades, dramas y contradicciones del cineasta italiano. Julio Ocampo
DISEÑO: Entre costuras y óleos. Fruto de la colaboración entre los museos del Traje de Madrid y el Meadows de Dallas, la pinacoteca norteamericana presenta una gran retrospectiva de la moda española de los últimos cuatrocientos años junto a pinturas de la colección de la institución texana. César Serna
LIBROS: Dibujos a mano alzada. El arquitecto y diseñador Tito Pérez Mora llevó a cabo durante 2020 un diario gráfico en la intimidad del espacio doméstico. El resultado es un volumen de ilustraciones en blanco y negro realizadas a oscuras o en penumbra. Mercedes Peláez López
GALERÍA DEL MES: LibrosArte. Del papel al lienzo. Este nuevo espacio expositivo aúna, por una parte, exposiciones de arte moderno y gráfico llevado a cabo por creadores jóvenes y consagrados y, por otra, la realización de libros de artista. Estefanía Grijota
EL AUTOR: José Antonio Vallejo. “Soy producto de un montón de artistas”. Este joven dibujante tiene tras de sí un proyecto muy definido en torno a la identidad, el juego y los juguetes. Lucas Ferreira
MI OBRA FAVORITA: Pintura recuperada. La sombra de Samuel apareciéndose a Saúl, del pintor neoclasicista Juan Antonio Ribera, fue adquirida por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson en 2020. María Soto CanoNota de contenido: En portada:
NATIVIDAD. Dentro de la casi infinita panoplia temática de la historia sagrada cristiana, el nacimiento del Niño Jesús es sin duda uno de los temas más sensibles y entrañables, tanto por su significación como por todo su entorno circunstancial, cuya iconografía fue, sin embargo, variando significativamente a lo largo del tiempo, desde las primeras representaciones en sarcófagos paleocristianos del siglo IV hasta el Barroco, con la Reforma luterana y la Contrarreforma católica, pasando por la Edad Media y el Renacimiento.
EDAD MEDIA. La venida al mundo del Mesías. Inspirándose en textos de muy diversa índole, los artistas plásticos desde el siglo V al XV narraron el nacimiento de Cristo en soportes tan diversos como marfil, piedra, madera, pintura sobre muros, tabla o lienzo, manuscritos iluminados, orfebrería, mosaicos, vidrieras o alabastro, incrustando en el imaginario colectivo una conjunción de literatura religiosa, tradición, arte y religión. María Jesús Fuente
RENACIMIENTO PINTURA. Trilogía escénica del Nacimiento. La compilación de los hechos del Nuevo Testamento escrita a mediados del siglo XIII por Pedro de la Vorágine pasó a ser un manual de consulta en los talleres para componer los temas religiosos más demandados por los comitentes. Pedro García Martín
RENACIMIENTO ESCULTURA. Biblias en piedra. Ghiberti y Donatello, referentes para el desarrollo de la estatuaria moderna por su innovación en las fórmulas iconográficas, junto al nacimiento de los belenes, fueron las principales aportaciones de Italia, que se asimilarían en Flandes y España. Manuel Parada López de Corselas
BARROCO. En busca de la persuasión. Aunque en general se siguieron utilizando las pautas de la representación del nacimiento del Mesías fijadas en tiempos anteriores, en el siglo XVII y principios del XVIII se enfatizó la búsqueda de la veracidad en los hechos mostrados, algo para lo que los artistas aprovecharon todos los artificios pictóricos a su disposición, un enfoque cuyo fin último era reforzar los dogmas religiosos y, por añadidura, remover las conciencias y adoctrinar, de paso, a los fieles. Jesús Cantera MontenegroEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9050 REV ART 2021-12 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible 275 - Enero 2022 - Italia entreguerras: De la Modernidad al Clasicismo (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
[número]
Título : 275 - Enero 2022 - Italia entreguerras: De la Modernidad al Clasicismo Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 275 - Enero 2022 - Italia entreguerras: De la Modernidad al Clasicismo [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9069 REV ART 2022-01 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana (Número de Descubrir el arte) / Descubrir el Arte
[número]
Título : 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 98 p. Il.: fot. col. Idioma : Español (spa) Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 276 - Febrero 2022 - Romero de Torres y Gutiérrez Solana [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 98 p. : fot. col.
Idioma : Español (spa)
Materias: [Temas] Arquitectura
[Temas] Arquitectura:Moderna
[Temas] Arte:Barroco
[Temas] Arte:España:Museo de arte abstracto
[Temas] Arte:Moderno
[Temas] Exposiciones:Fotografías
[Temas] Goya, Francisco de (1746-1828)Palabras clave: Frida Kahlo. Francisco Pradilla. Eduardo Chillida. Coleccionismo. Galerías. Arte y naturaleza. Novecento. Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Resumen: Reportajes:
COMO LLENAR UN MUSEO MEDIO VACÍO. Ellas hacen la abstracción. El arte no representativo es una de las ideas fuerza en torno a las que se construyó el canon moderno. Una ambiciosa exposición coorganizada por el Centre Pompidou y el Guggenheim Bilbao aspira a reconfigurarlo reivindicando el papel decisivo y específico que las mujeres desempeñaron tanto en su génesis como en su desarrollo a lo largo del siglo XX. José María Faerna
CHILLIDA Y OTEIZA. Diálogo inédito. La Fundación Bancaja de Valencia, en colaboración con los museos de los escultores en Hernani y Alzuza, reúne un centenar de obras realizadas en los años cincuenta y sesenta, procedentes de prestigiosas colecciones e instituciones como el Reina Sofía, el Bellas Artes de Bilbao, el IVAM, la Fundación ‘la Caixa’ o la Fundación Kutxa, en una muestra que estudia los comienzos de las trayectorias de ambos artistas. Amalia García Rubí
MURILLO Y EL BARROCO ANDALUZ. El hijo pródigo. Tras una reciente restauración, la Galería Nacional de Dublín ha prestado al Museo del Prado la serie de seis cuadros del pintor sevillano que narra esta parábola y que se exhibe junto a la Historia de José, de Antonio del Castillo, y la mayor parte de los cuadros que describen la vida de san Ambrosio, de Valdés Leal. Fernando Quiles García
FERNANDO SÁEZ. Arte y trauma en Europa. El pasado mes de noviembre se cumplieron cien años del nacimiento del pintor cántabro, abanderado en España, en los años cincuenta, de la Nueva Figuración, una de las propuestas artísticas que surgieron en el Viejo Continente tras la devastación provocada por la Segunda Guerra Mundial. Carlos Caranci Sáez
ALFONSO. Crónica visual de la España de siglo XX. Comisariada por Chema Conesa y Ana Berruguete, una muestra en la Sala Canal de Isabel II hace hincapié en la relevancia de la obra del fotógrafo y su empresa, compuesta por sus tres hijos y su esposa. La firma cubrió para la prensa, entre 1900 y los primeros años de la década de 1980, desde los acontecimientos más importantes ocurridos en nuestro país a la vida cotidiana, el ocio y la cultura. Marie-Geneviève Alquier B.
MASAVEU, ARANGO Y VILLAGONZALO. Tres colecciones en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Abierto modestamente en 1980 con 78 obras, sus fondos se han ido incrementando gracias a préstamos de museos nacionales y a las contribuciones de coleccionistas, como las 34 piezas de la condesa viuda María Luisa Corrada en 2021. Juan Carlos Aparicio Vega
FUNDACIÓN NMAC MONTENMEDIO. Arte integrado con el paisaje. Próxima al pueblo de Vejer de la Frontera y cercana a la playa de Bolonia y al conjunto arqueológico de Baelo Claudia, en Cádiz, se encuentra esta institución museística de creación contemporánea que abrió sus puertas en 2001 en una finca con más de treinta hectáreas de extensión, y que ofrece la posibilidad de disfrutar de esculturas e instalaciones al aire libre. Sebastián Gámez Millán
Agenda
VIAJES: Basilea: amor por el arte a orillas del Rin. Cuarenta pinacotecas, decenas de ejemplos de arquitectura de vanguardia, un patrimonio de valor incalculable y la feria de arte contemporáneo más importante del mundo. La ciudad helvética deslumbra con su pasión por la cultura… Javier García Blanco
PERSONAJE: Francisco Pradilla, un pintor exquisito. El pasado mes de noviembre se cumplió el centenario del fallecimiento de este artista aragonés, que a lo largo de su trayectoria abordó desde grandes composiciones de carácter histórico hasta retratos y escenas cotidianas. José Antonio Val Lisa
GALERÍA DEL MES: JMgalería. “Me interesa impulsar el coleccionismo para formar un patrimonio que defina la historia del arte actual a las sucesivas generaciones”. Este espacio expositivo malagueño, especializado en creación contemporánea, se centra en la búsqueda de nuevos talentos, el grafiti, las performances y el live art. Estefanía Grijota
LIBROS. Legado de Frida Kahlo. Tras cinco años de investigación y análisis en los archivos de la Casa Azul, un volumen reúne doce ensayos escritos por especialistas sobre la pintora y su obra, a los que se suman trescientas imágenes, entre ellas, algunas inéditas. Clara Benito
EL AUTOR: JAVIER GARCERA. “Mi obra pretende generar una experiencia vital”. El trabajo de este pintor y doctor en Bellas Artes busca trasladar al espectador a un territorio entre la razón y la emoción en el que dejar aflorar las sensaciones que provocan sus imágenes. Lucas Ferrerira
MI OBRA FAVORITA: GOYA: “AQUÍ ESTOY”. En su autorretrato realizado en 1775, en el que destaca la lozanía de su rostro y la fuerza de sus ojos, el pintor se presenta con todos sus poderes y dispuesto a conquistar la corte. José Luis Rodrigo EscrigNota de contenido: En portada:
INTRODUCCIÓN. Fascismo italiano. La Marcha sobre Roma, entre el 27 y el 29 de octubre de 1922, dio inicio a la dictadura de Benito Mussolini, un régimen que deseó producir una cultura propia para amplificar su ideología y en el que, sin embargo, surgió una diversidad estética que afirmaba valores clasicistas leídos en clave ultranacionalista. Manuel Antón
GRUPO NOVECENTO. Orden y concierto. A partir de 1917 o 1918, son muchos los artistas que en toda Europa detienen la experimentación formal característica de la vanguardia, desencantados con ese futuro prometido de progreso tecnológico que finalmente no liberó a la humanidad, y que en Italia adoptaría significados muy diferentes. Manuel Antón
AEROPINTURA. Poética cósmica del vuelo. Fruto de la fascinación por la aviación, que establecía cierta continuidad con los preceptos originales del primer futurismo, un grupo de creadores realizó unos paisajes aéreos que trataban de relacionar el progreso de la máquina con el despertar de Italia bajo el mando de Mussolini. Pablo Sánchez Izquierdo
ARQUITECTURA. Estilo Littorio y modernidad. A diferencia de otros regímenes totalitarios como Alemania y la Unión Soviética, en Italia se permitió mayor pluralidad, y arquitectos de distintas tendencias convivieron y compitieron por ganar el apoyo del partido, e incluso se influyeron de manera positiva, aunque los grandes proyectos fueron dirigidos por el grupo más conservador. Enrique Domínguez Uceta
MUSSOLINI, ICONO ESTÉTICO.La fábrica del Duce. Bajo el dictador, cultura y propaganda se fundieron en un único vector, y la praxis fascista se convirtió en un estilo de vivir, como si se hubiese logrado la no distinción entre arte y vida que propugnaban las vanguardias artísticas. Carlos Caranci SáezEn línea: http://www.descubrirelarte.es/revista/este-mes Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9199 REV ART 2022-02 Libro IV Sección E - IV - Revistas Disponible
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Título : 280 - Junio 2022 - Retratos : Expresiones de la singularidad humana del Renacimiento al Nuevo Milenio Tipo de documento: texto impreso Autores: Descubrir el Arte, Autor Fecha de publicación: 2022 Número de páginas: 94 p. Il.: fot. col. Dimensiones: 29 x 21 cm Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Materias: [Temas] Arte:Barroco
[Temas] Expresionismo
[Temas] Pintura:Vanguardias
[Temas] Retratos
[Temas] VideoartePalabras clave: Bienal de Venecia 2022 Murillo Géricault Aubrey Beardsley Shigeko Kubota Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Nota de contenido: En portada:
RETRATO. La representación individualizada de personas reales tuvo una enorme relevancia en la Antigüedad grecorromana, que quedaría posteriormente opacada durante siglos, hasta que nuevas estructuras sociales propiciaron la conceptualización de la imagen del individuo como manifestación propia de su singularidad. Manuel Antón
LA INVENCIÓN DEL RETRATO MODERNO.
El culto a la personalidad. El origen de este género tal y como lo entendemos hoy en la cultura occidental está ligado a una noción de individualidad que hunde sus raíces en las primeras décadas del siglo XV, y que dio lugar a una nueva concepción del ser humano en sus relaciones con el mundo en derredor y, en particular, con la divinidad. José Riello
DE APARATO. Pompa y circunstancia. Las élites que a lo largo de la Edad Moderna ostentaron el poder en Europa quisieron transmitir a través de sus retratos, en los que los artistas utilizaron todo tipo de elementos suntuarios, objetos y alegorías, una imagen de magnificencia que les diferenciara del resto de los mortales y legitimara al tiempo su posición. Manuel Antón
AUTORRETRATO. La trampa del espejo. Pintar el propio reflejo es una categoría artística en sí misma: el autor juega con la ilusión de verdad y sinceridad, pero también evidencia la importancia del imaginario en la constitución del sujeto. Carlos Caranci Sáez
VANGUARDIAS. Rostros contradictorios. Si en épocas anteriores la retratística parecía sinónimo de fidelidad al modelo real, al llegar el siglo XX se fue imponiendo la certidumbre de que había muchas más alternativas, que tomaron forma en la sensualidad elegante de Klimt, los amasijos de color de Francis Bacon o el realismo crítico de Eduardo Arroyo. Javier Pérez Segura
Reportajes:
La pasión de Europa por Murillo. Para los aficionados al arte de los siglos XVIII y XIX, el mayor genio de la escuela española y su artista más internacional era este pintor que desarrolló su carrera en Sevilla, una ciudad a la que el mundo se asomaba en el Siglo de Oro. Luis Reyes Blanc
Retorno a la realidad. Comisariada por Bárbara García Menéndez y Alberto Gil, el Museo Carmen Thyssen de Málaga reúne 80 obras de 52 artistas, entre fotografía, escultura, dibujo y pintura, en una exposición que analiza la dialéctica entre tradición y vanguardia en el arte español desde el año 1918 hasta 1936. Sebastián Gámez Millán
BIENAL DE VENECIA 2022. La mujeres en primera línea. En esta 59ª edición, las artistas dominan con fuerza tanto en la exposición central como en los pabellones nacionales, con obras inspiradas en el feminismo, el antirracismo y la relación del ser humano con la tecnología y la naturaleza. Marie Claire Uberquoi
GÉRICAULT. Reflejos de las obsesiones humanas. Se cumple el bicentenario de la realización de las Monomanías, una de las series retratísticas más inquietantes de la historia del arte, que rompió con los cánones de la época para favorecer el estudio de las enfermedades mentales. Alicia VALLINA
El indiscreto encanto de Aubrey Beardsley. Siglo y medio después de su nacimiento, la voluptuosa estética en blanco y negro del dibujante británico, siempre entre lo refinado y lo grotesco, prevalece inconfundible. Javier Rodríguez Cabello
MUSEUM JORGE RANDO. Faro del nuevo expresionismo. Dedicada al pintor andaluz, esta pinacoteca, creada por el Ayuntamiento de Málaga en 2014, es la única institución expositiva dedicada al estudio y difusión de esta corriente artística en España. El edificio, anexo al decimonónico monasterio de las Madres Mercedarias, aúna tradición y modernidad. Leonor Miralles
MONO NO AWARE. Shigeko Kubota durante el nacimiento del videoarte. Criada entre monjes budistas y escultora de formación, esta pionera creadora fascinada por el movimiento Fluxus, tras nutrirse profundamente de la vanguardia artística japonesa, se trasladó en 1964 a Nueva York, donde gestaría el concepto de “videoescultura”. Cayetano Limorte
Agenda
FOTOGRAFÍA: Imágenes en tres dimensiones. Aunque la fascinación por el efecto 3D se remonta a los estudios ópticos de Euclides en la Grecia del siglo III a. C., fue Charles Wheatstone quien creó en 1840 un dispositivo capaz de reproducir simultáneamente dos imágenes. Marie-Geneviève Alquier B.
GALERÍA DEL MES. VANGAR. “Nos distinguimos por exponer el trabajo de artistas jóvenes”. Dirigido por Amalio Vanaclocha, desde el año 2018 este espacio expositivo situado en el ensanche de Valencia apuesta fuerte por el talento emergente. Estefanía Grijota
INVESTIGACIÓN: Los últimos estudios técnicos sobre este periodo del artista han desvelado aspectos desconocidos, como pinturas ocultas o colores vivos, que centran el contenido de una exposición en el museo dedicado al pintor en Barcelona. Reyes Jiménez
ESTUDIO. La religiosidad de Gaudí. Conservadas en el archivo de la catedral de Palma de Mallorca, tres cartas manuscritas inéditas del arquitecto dejan constancia de su profunda espiritualidad, un rasgo personal que quedó también reflejado en su obra arquitectónica. María Jesús Sánchez Beltrán
EL AUTOR: HUGO FONTELA. “Estoy iniciando una etapa reposada y tranquila, en la que impera más la calma que el impulso”. A pesar de su juventud, este artista asturiano tiene tras de sí una sólida trayectoria de más de quince años que le ha valido el reconocimiento de académicos, críticos y coleccionistas. Lucas Ferreira Hernández
MI OBRA FAVORITA: EL Guernica. El cuadro del pintor malagueño, que llegó a España en septiembre de 1981, se ha convertido en un icono de masas, y su reproducción es común en el imaginario contemporáneo a través de pósters, cuadernos, camisetas, tazas o chocolatinas Vicent Fibla. Lorena Pizarro DuránEn línea: http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2022/06/280_350.jpg Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d [número] 280 - Junio 2022 - Retratos : Expresiones de la singularidad humana del Renacimiento al Nuevo Milenio [texto impreso] / Descubrir el Arte, Autor . - 2022 . - 94 p. : fot. col. ; 29 x 21 cm.
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Materias: [Temas] Arte:Barroco
[Temas] Expresionismo
[Temas] Pintura:Vanguardias
[Temas] Retratos
[Temas] VideoartePalabras clave: Bienal de Venecia 2022 Murillo Géricault Aubrey Beardsley Shigeko Kubota Clasificación: 7(05) Bellas Artes, juegos, espectáculos, deportes. Revistas Nota de contenido: En portada:
RETRATO. La representación individualizada de personas reales tuvo una enorme relevancia en la Antigüedad grecorromana, que quedaría posteriormente opacada durante siglos, hasta que nuevas estructuras sociales propiciaron la conceptualización de la imagen del individuo como manifestación propia de su singularidad. Manuel Antón
LA INVENCIÓN DEL RETRATO MODERNO.
El culto a la personalidad. El origen de este género tal y como lo entendemos hoy en la cultura occidental está ligado a una noción de individualidad que hunde sus raíces en las primeras décadas del siglo XV, y que dio lugar a una nueva concepción del ser humano en sus relaciones con el mundo en derredor y, en particular, con la divinidad. José Riello
DE APARATO. Pompa y circunstancia. Las élites que a lo largo de la Edad Moderna ostentaron el poder en Europa quisieron transmitir a través de sus retratos, en los que los artistas utilizaron todo tipo de elementos suntuarios, objetos y alegorías, una imagen de magnificencia que les diferenciara del resto de los mortales y legitimara al tiempo su posición. Manuel Antón
AUTORRETRATO. La trampa del espejo. Pintar el propio reflejo es una categoría artística en sí misma: el autor juega con la ilusión de verdad y sinceridad, pero también evidencia la importancia del imaginario en la constitución del sujeto. Carlos Caranci Sáez
VANGUARDIAS. Rostros contradictorios. Si en épocas anteriores la retratística parecía sinónimo de fidelidad al modelo real, al llegar el siglo XX se fue imponiendo la certidumbre de que había muchas más alternativas, que tomaron forma en la sensualidad elegante de Klimt, los amasijos de color de Francis Bacon o el realismo crítico de Eduardo Arroyo. Javier Pérez Segura
Reportajes:
La pasión de Europa por Murillo. Para los aficionados al arte de los siglos XVIII y XIX, el mayor genio de la escuela española y su artista más internacional era este pintor que desarrolló su carrera en Sevilla, una ciudad a la que el mundo se asomaba en el Siglo de Oro. Luis Reyes Blanc
Retorno a la realidad. Comisariada por Bárbara García Menéndez y Alberto Gil, el Museo Carmen Thyssen de Málaga reúne 80 obras de 52 artistas, entre fotografía, escultura, dibujo y pintura, en una exposición que analiza la dialéctica entre tradición y vanguardia en el arte español desde el año 1918 hasta 1936. Sebastián Gámez Millán
BIENAL DE VENECIA 2022. La mujeres en primera línea. En esta 59ª edición, las artistas dominan con fuerza tanto en la exposición central como en los pabellones nacionales, con obras inspiradas en el feminismo, el antirracismo y la relación del ser humano con la tecnología y la naturaleza. Marie Claire Uberquoi
GÉRICAULT. Reflejos de las obsesiones humanas. Se cumple el bicentenario de la realización de las Monomanías, una de las series retratísticas más inquietantes de la historia del arte, que rompió con los cánones de la época para favorecer el estudio de las enfermedades mentales. Alicia VALLINA
El indiscreto encanto de Aubrey Beardsley. Siglo y medio después de su nacimiento, la voluptuosa estética en blanco y negro del dibujante británico, siempre entre lo refinado y lo grotesco, prevalece inconfundible. Javier Rodríguez Cabello
MUSEUM JORGE RANDO. Faro del nuevo expresionismo. Dedicada al pintor andaluz, esta pinacoteca, creada por el Ayuntamiento de Málaga en 2014, es la única institución expositiva dedicada al estudio y difusión de esta corriente artística en España. El edificio, anexo al decimonónico monasterio de las Madres Mercedarias, aúna tradición y modernidad. Leonor Miralles
MONO NO AWARE. Shigeko Kubota durante el nacimiento del videoarte. Criada entre monjes budistas y escultora de formación, esta pionera creadora fascinada por el movimiento Fluxus, tras nutrirse profundamente de la vanguardia artística japonesa, se trasladó en 1964 a Nueva York, donde gestaría el concepto de “videoescultura”. Cayetano Limorte
Agenda
FOTOGRAFÍA: Imágenes en tres dimensiones. Aunque la fascinación por el efecto 3D se remonta a los estudios ópticos de Euclides en la Grecia del siglo III a. C., fue Charles Wheatstone quien creó en 1840 un dispositivo capaz de reproducir simultáneamente dos imágenes. Marie-Geneviève Alquier B.
GALERÍA DEL MES. VANGAR. “Nos distinguimos por exponer el trabajo de artistas jóvenes”. Dirigido por Amalio Vanaclocha, desde el año 2018 este espacio expositivo situado en el ensanche de Valencia apuesta fuerte por el talento emergente. Estefanía Grijota
INVESTIGACIÓN: Los últimos estudios técnicos sobre este periodo del artista han desvelado aspectos desconocidos, como pinturas ocultas o colores vivos, que centran el contenido de una exposición en el museo dedicado al pintor en Barcelona. Reyes Jiménez
ESTUDIO. La religiosidad de Gaudí. Conservadas en el archivo de la catedral de Palma de Mallorca, tres cartas manuscritas inéditas del arquitecto dejan constancia de su profunda espiritualidad, un rasgo personal que quedó también reflejado en su obra arquitectónica. María Jesús Sánchez Beltrán
EL AUTOR: HUGO FONTELA. “Estoy iniciando una etapa reposada y tranquila, en la que impera más la calma que el impulso”. A pesar de su juventud, este artista asturiano tiene tras de sí una sólida trayectoria de más de quince años que le ha valido el reconocimiento de académicos, críticos y coleccionistas. Lucas Ferreira Hernández
MI OBRA FAVORITA: EL Guernica. El cuadro del pintor malagueño, que llegó a España en septiembre de 1981, se ha convertido en un icono de masas, y su reproducción es común en el imaginario contemporáneo a través de pósters, cuadernos, camisetas, tazas o chocolatinas Vicent Fibla. Lorena Pizarro DuránEn línea: http://www.descubrirelarte.es/wp-content/uploads/2022/06/280_350.jpg Link: https://biblioteca-colegio-estudio.com/gestion/opac_css/index.php?lvl=bulletin_d Reserva
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Registro Signatura Medio Ubicación Sección Estado 9345 REV ART 2022-06 Publicación periódica IV Sección E - IV - Revistas Disponible PermalinkArs Hispaniae: Historia universal del arte hispánico, 14. Arquitectura de los siglox XVII y XVIII
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